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www.28365365.com:霸道、好斗,却又多情而细腻

时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:729次
老爸李敖:霸道、好斗,却又多情而细腻期间,为了体现活动的惠民宗旨,主办方还将组织这些国外民间艺术团,先后前往兰州市城关区雁北村社区、榆中县城关镇分豁岔村、皋兰县名藩文化广场为居民、村民进行表演。有朝一日,我可能会写一本书,叫《李敖不为人知的秘密》,让

    老爸李敖:霸道、好斗,却又多情而细腻

    期间,为了体现活动的惠民宗旨,主办方还将组织这些国外民间艺术团,先后前往兰州市城关区雁北村社区、榆中县城关镇分豁岔村、皋兰县名藩文化广场为居民、村民进行表演。

    有朝一日,我可能会写一本书,叫《李敖不为人知的秘密》,让大家看到,许多伟人在他光彩的背面,也有许多平庸甚至逃避的一面

    在朝鲜,王本林的表演获得了前线志愿军战士的欢迎。为了让节目内容更加贴近战士,王本林创作了很多新段子,一个小本子上记满了王本林在朝鲜演出的脚本和台词:“众同胞,听我言,有一件大事来宣传。美帝发动侵略战,首先下手在朝鲜……要把和平来破坏。来破坏,绝不行,中朝人民不答应;别看他的武器精,难敌中朝众英雄……”王本林用通俗的表演和真挚的情感感染了前方的战士,鼓舞了他们的斗志。他收到了很多战士写给他的信和留言,大家都称他的节目是文艺武器,王本林也获得了“爱国艺人”的称号。

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李敖资料图。www.28365365.com社发 袁宏伟 摄

    文/李文

    2005版《茶馆》著名作家老舍创作的话剧《茶馆》,不仅是北京人民艺术剧院的看家戏,也是中国话剧最具代表性的剧目之一。3月13日起,北京人艺排演的《茶馆》将在琴台大剧院上演。昨日,该剧的复排导演林兆华表示,此次武汉观众将看到完全按照焦菊隐大师的版本排演的“描红模子”,但他对这种“描红”的做法显然并不赞同:“老一代的经典是应该被超越的,戏剧如果只有一个《茶馆》是可耻的!”首演于1958年的《茶馆》,至今已经演出600余场。自上世纪90年代开始,林兆华先后于1999年和2005年执导了两个版本,一个有所创新,一个复排了焦菊隐大师的首演版本。林兆华说,《茶馆》是焦菊隐大师里程碑式的作品,“我以前不知深浅,还想搞点新东西,结果失败了。这次我是‘描红模子’,全是焦先生的东西,不是我的”。

    我的老爸李敖在2018年3月18日因脑癌去世了。由于他疾病中的居住环境需要绝对清洁,进入者需要消毒,我没有守在他身边。

    舞剧《26分贝》将“26分贝”的医学概念展开来,以舞蹈的形式展现人们生活中的“临界”,它可能是幸福与痛苦、快乐与忧伤、生命与死亡;可能是片刻感动,释放一天的心情;但也可能只是短短一瞬,便可分界人生。该剧从儿童的视角出发,以听障儿童小石头和默剧演员安吉尔的情感交流为主线,传递乐观积极的生活态度。呼吁大家关注弱势群体、关注社会特殊人群,关爱他人。www.28365365.com拜博口腔医疗集团创始人、董事长黎昌仁“天使的微笑”系列公益活动不仅仅局限于舞剧这一表演形式,由刘岩文艺专项基金发起的“天使的微笑”儿童慈善摄影展也包含其中,至今已连续四年展出。通过摄影这一艺术形式定格儿童微笑的温暖瞬间,向社会各界展现儿童给予社会的心灵力量。

    回想起来,我最后一次见他,还是2005年他去北京大学演讲后小聚,而最后一次和老爸聊天,是在2018年。当时他嘱咐我,在大陆维权时要小心点,因为我是小白兔,他是老狐狸,他告人是会“赚钱”的,而我只会赔钱。

    对一个作曲家来说,向五千年来我们民族优秀的传统文化学习,向民间音乐学习,向民间戏曲学习,是一个非常重要的基本功。艺术家只有在这方面下工夫了,他的作品才能有民族的魂。  坐在家里写不出感动人的作品解放周末:当您在运用西方的音乐手段创作的时候,怎么会想到向中国民间学习的?吕其明:这和我的职业有关。我是搞电影音乐的,我常常会因为电影的需要去深入生活,寻找创作的灵感。1951年,为纪录片《一定要把淮河修好》作曲的时候,我到淮河工地劳动了2个月,体验工地上人们劳动的状态和精神,也搜集了很多材料。在那里,我听到老乡唱山歌好听极了。

    这么多年,我们像老朋友一样相处,每周通电话,对他的离去,我没有非常难过。我觉得他没有带着遗憾离开。他此生过得很精彩,是一个传奇,我为他感到高兴。

    www.28365365.com广州5月28日电 (记者 许青青)今年5月30日(农历五月初五)是端午节,按照传统习俗,在这一天,人们要赛龙舟、插艾草、吃粽子,进行多种多样的纪念活动。28日开始,广州荔湾区第七届“荔枝湾·新西关”民俗文化节“五月五·龙船鼓”将开启一连四天的祈福活动,展现岭南特色端午传统文化的无穷魅力。www.28365365.com图为广州荔湾区泮塘村老龙“仁威”号,村民为“仁威”龙舟“戴红”。 陈骥旻 摄“五月五·龙船鼓”活动包括聚龙、腾龙、游龙、接龙、赏龙五大主题活动,各有看点。28日举行的聚龙仪式,以舞台艺术与古老的岭南民风民俗相结合,在荔枝湾水上舞台进行迎屈子、奠币、初献、亚献、终献、引福受胙、焚祝、投献送屈子等端午传统祭拜仪式表演。www.28365365.com28日,广州荔湾区端午节“五月五·龙船鼓”活动之“聚龙”。 陈骥旻 摄29日举行的腾龙活动,则是陆上巡游,巡游队伍将以当地泮塘村和龙津小学舞龙舞狮队为主力,以荔枝湾大石头广场为起点,沿着荔枝湾涌经至善桥、荔园、五秀桥、大草坪广场至荔湾湖东门,沿途进行表演展示。www.28365365.com28日,广州荔湾区端午节“五月五·龙船鼓”活动之“聚龙”。 陈骥旻 摄30日的游龙主题是水上巡游,端午节当天,佛山南海区盐步老龙到广州荔湾区泮塘村“探契仔”(探望干儿子),两地龙舟巡游荔枝湾,展现龙舟竞渡的盛大场景。www.28365365.com28日,广州荔湾区端午节“五月五·龙船鼓”活动之“聚龙”。 陈骥旻 摄除了这些主题活动,还有龙舟说唱、端午“粽”动员、龙舟文化展等与端午有关的活动以及粤剧表演、古玩主题展等有广州西关特色的活动。(完)www.28365365.com28日,广州荔湾区端午节“五月五·龙船鼓”活动之“聚龙”。 陈骥旻 摄

    从慈父到霸道的爸爸

    2011年,没有想到的一顿“鸿门宴”,又让蓝老重返了舞台。蓝老说:“那是2011年,人艺院长张和平说请我和朱旭吃顿饭。我和朱旭也没有多想,院长请吃饭,那就去吃吧。”说到这儿,蓝老笑了,笑得特别有意思,那神情,就像是他有你猜不着的秘密。“真的没想到,院长请我俩吃的是‘鸿门宴’,吃这顿饭的目的,就是想请我和朱旭重新登台演戏。人艺的领导对我们特别好,我俩想,让我俩再登台演戏,这是对我们的关心和尊重啊。”说到这儿,蓝老开怀地笑了,那笑声,好像就是人生的自信。“2018年,北京人艺成立60周年,《甲子园》是庆祝人艺生日推出的大戏。我和朱旭明白,让我和他出山,是领导对我俩的信任!你猜怎么着,演了也就演了,演得还很成功。那台戏,我的戏份很重哦,重到什么程度?十几个人,说的那些台词,我一个人,居然就占了六分之一,真的是挺累的。二十多年没上台了,居然还演下来了,反响还很大,你说人的潜能有多大。两年前我的身体比现在还好些,当时我去一个最大的民办影视艺校参加活动,到了练功房,把杆,我一抬腿就成功了。时过两年,现在我的腿脚就没有那么灵活了。”饭不要吃太多“粗细搭配,荤素搭配,尽量少吃一些。”这几句话是蓝老的生活经验。他说:“我谈吃的这个话题不太适合,因为我从来就不注重吃喝。但是,吃的最基本要素,我是这样理解的。我是北方人,喜欢吃面食。但我知道,粗粮细粮一定要搭配着吃,不能偏食。比如在这个季节,就要多吃些玉米、毛豆,为什么?应季。到了秋天,我就一定要吃些白薯。主食粗细搭配,这些年,我一直有意无意地这么做。”蓝老端起手中的茶杯,喝了口茶,继续说道:“我吃菜是荤素搭配,蔬菜和肉类,同样也有个营养平衡的问题。我喜欢吃些牛羊肉,尤其是羊肉。但是我从来不多吃,我觉得营养够了就行了。再有,早晨我是要吃牛奶和鸡蛋的,它能保证你上午的基本营养。”蓝老说:“这些年,我的饭量始终不大。年轻时,我有萎缩性胃炎,经常是这顿饭没吃,到了第二顿饭的饭口儿肚子也不觉得饿。”蓝老和我说,他也认识养生家和不少注重养生的人,什么定时定点要吃什么,什么东西绝对不能吃,我以为,并不是他们的方法不科学。但“太讲所谓的科学了,太按部就班了,就是教条和机械了,也就不是科学了。我这一生身体都很弱,但从来也没有注意过什么养生,老了老了身体倒比年轻时好些了。所以,我以为养生不必刻意,还是顺其自然为好。”今年四五月份,蓝老导演的一台戏《吴王金戈越王剑》刚刚演完。这部戏,他在1983年曾经导演过。说起导演这部戏,还有个小故事呢。本来,蓝老自己请作家写本子、请演员,自己想在这部有自己生活经历的戏里再登台饰演角色,但没有想到,人艺领导心疼他,担心他身体盯不住,没有同意。所以,领导给蓝老看了一张节目清单请他挑一部戏导演——那是蓝老曾经导过的14部戏,他从中挑的《吴王金戈越王剑》。

    我是被爸爸从外婆那里“抢”回来的。

    故事源自《左传》昨天的建组会上,国家大剧院院长陈平、北京京剧院院长李恩杰,以及总导演张艺谋、主演尚长荣等所有主创到场。新编历史京剧《天下归心》的故事取材于《左传》“郑伯克段于鄢”,通过描述春秋时期一代贤君郑庄公在大臣颍考叔的劝解之下,最终摒弃前嫌,与母亲重归于好的故事,表达出我国古人血浓于水的孝道亲情与非凡的智慧。

    当时妈妈在纽约读书时生下我,爸爸在台湾牢里,妈妈带我回去,希望能给爸爸看下他的亲生骨肉。但爸爸觉得,妈妈一个人在人生地不熟的纽约,还要去哥伦比亚大学读书,带着一个小孩子,十分不方便。他还是希望妈妈能够再找一个男人结婚,但不希望我跟别的男人一起生活。于是,一次我的外婆带我去公园时,我的叔叔趁外婆上厕所时把我抱走了。

    男演员表演较受观众认可作为《恋爱的犀牛》的原班人马以及《我爱XXX》中表现不俗的几位青年演员组成的新版《臭虫》剧组,此次在表演上完全脱离了固有的模式和规则。《恋爱的犀牛》中有着精彩表现的“牙刷”寇智国,饰演剧中的主人公普利绥坡金,他的表演收放自如,轻盈生动,尤其剧尾大段深沉绝望的独白尽显表演功力,将主人公前后矛盾的行为观念、情绪起伏诠释得精准得当,令人同情和深思。《恋爱的犀牛》中深情执着的“马路”刘畅,在《臭虫》转而成为一副无耻“小市民嘴脸”的巴洋,行径夸张,表现出彩。张紫淇饰演剧中女主人公,被弃新娘卓雅,感叹着“共产主义也有爱情问题,其表演让人揪心同情。

    从那时起,我和奶奶相依为命,而爸爸承担了抚养我的责任。奶奶有时会带我到狱中探望他。我那时不理解,为什么要经过一个透明窗子和电话筒跟他讲话。终于有一天他在信上解释给我,为什么他跟其他的爸爸不一样:

    陶虹的演绎之路可以用“一路灿烂”来形容,早年学习花样游泳并拿到全国冠军的她,在进入中央戏剧学院学习之前,曾被选中参演姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》。大学还没毕业,就因出演电影《黑眼睛》斩获大马士革国际电影节最佳女主角奖、华表奖最佳女演员奖和金鸡奖最佳女主角奖。对于影视作品给人们留下的深刻记忆,陶虹表现得很谦逊,她和记者开玩笑说:“那些都是‘不务正业’,话剧才是我的主业。”只演能够感动自己的角色,会不会“红”不在考虑之列采访陶虹那天,正是话剧《长夜》的最后一天彩排。排练告一段落时,已是晚上7点半,陶虹在中国国家话剧院的食堂里吃了晚饭。在《长夜》紧张的排练中,不论是平日还是周末,陶虹都会像这样工作到很晚。眼前的陶虹就像她在很多影视作品里一样,有着亲切的邻家女孩般的气质。不过,这种气质对于出演《长夜》这部话剧来说却是一个巨大的挑战。

    亲爱的小文:

    《小飞侠彼得·潘》本报讯(记者 郭佳)中国儿艺一大一小两部跨年新戏《小飞侠彼得·潘》和《成语魔方》将同时于12月27日登陆中国儿艺大、小剧场。

    姥姥说你想来看爸爸,并说妈妈已告诉你爸爸坐牢的事。这三年七个月来,一直没告诉你的原因是因为你年纪太小,现在你渐渐大起来了,可以知道了。

    集结两朝元老出演去年首季《鸟巢·吸引》中担任主演的左炜、郑棋元和喻越越,今年是二度走进鸟巢,这三位国内一流的音乐剧青年演员,成为《鸟巢·吸引》2018演出季无可替代的中坚力量。今年的演出,他们将作为A组演员继续出演。

    坐牢的原因很复杂,你还不能完全明白,有的人坐牢是因为做了坏事,但有的人坐牢并不是因为做了坏事,甚至有的人是被冤枉的,法律上有一种“冤狱赔偿法”,就是补救这种可能的。所以一个人坐了牢,我们不可以立刻断定他是坏人做了坏事,一定要经过许多时间才能证明(当然有的是很显明的坏人做坏事,比如吸鸦片烟啦、海盗啦,证明起来很容易)。法国的德雷福斯(Dreyfus)冤狱花了十二年的时间才证明清白。

    一幅《一片孤城万仞山》,下面是河道、城墙和游船,上半幅是远山,一旁有文字注明:子恺画城瑞阶补山刘海永说,这本画册其实就是给开封女师的学生使用的一本美术教材。可是,美术大家丰子恺何时又是因为什么机缘给开封学子画了这样一本教材?刘海永是学美术出身,近年又一直从事地方文史研究,对康有为、梅兰芳等50多位名人与开封的渊源做过研究,却从未听说丰子恺到过开封。直到最近,偶然的机会在朋友那里见到这本画册,先是被它封面上的几个字“河南省立开封女师参考画稿”所吸引,后来又注意到了画册中的一幅《一片孤城万仞山》。

    很多很卓越的人、很多名人,都坐过牢。现在印度(India)的总理甘地夫人(Mrs. Indira Gandhi)就坐过一年一个月。她的爸爸是尼赫鲁(Nehru这个字h不发音,翻成“赫”音是中国人以前的错误),也做过印度总理,坐过十年半的牢。另一位印度的名人叫“圣雄”甘地(Mohandas K. Gandhi)坐过二千三百三十八天的牢,他的太太死在牢里了……

    常州已逐步摸准文化“走出去”的规律,下一步还将发起文化创意产品设计大赛,力图将常州文化元素通过设计师的巧手,融入人们现代化的日常生活中。

    爸爸

    作为由国家大剧院主管,北京国家大剧院演艺中心有限责任公司、北京日报社主办的刊物,《国家大剧院》杂志拥有不同于其他媒体的优势。目前,该杂志与国内外上百家艺术团体机构、艺术家、评论家、艺术院校、新闻媒体等建立了日常的信息共享互动机制,并且拥有了数十名常年为杂志撰稿的兼职或专职作者,包括戏剧导演田沁鑫、钢琴家孙颖迪、舞蹈家刘岩、央视特约评论员杨禹、主持人张越、香港现代舞之父曹诚渊、象棋大师谢思明、评论家解玺璋等。

    一九七四年十月十九日

    充满黑色幽默的台词,是本剧的一大特色。演出的开始,即是一家人在为老父亲解手加油鼓劲。呐喊助威、祈祷上帝,一本正经的严肃劲儿令人忍俊不禁。其后的剧情也没有明显的主次之分,演员极富表现力的肢体动作,令观众不时发出会心一笑。尽管有关生死的哲学思考始终蕴含其中,却并不让人感到压抑和沉重。“黑色喜剧”把话剧艺术提高到诗的高度据介绍,哈诺奇•列文的黑色喜剧多产而富有争议,有很强的对人物心理的洞察力,又极具诗意,能带给观众很大的震动。他的戏剧创作以写小人物故事居多,都是根据以色列的现实有感而发,所以在以色列赢得了广泛的共鸣,被称为“以色列的良心”。尽管列文的大部分剧作都是基于以色列社会创作,但却具有超越地域的普遍意义,极具戏剧文学性。舞台空间展现“以色列戏剧的中国制造”除剧本的“文学性”之外,“以色列戏剧的中国制造”也是该戏的一大亮点。无边的黑色是整个舞台的基调,如同中国画中的“留白”。这样的舞美设计不仅可以把空间留给演员更好地展现人物的精神世界,还把想象空间留给了观众。该剧的道具也非常少,但极有特点,在不同角度与剧作主题有着紧密的联系。每个“小阳台”表面上都代表着一个家庭,但深层次剖析,它又代表着人们感情的间隔与交融。母子被“小阳台”所间隔,也象征着他们亲情上的距离。邻里之间每个“小阳台”的相互连接,也象征着他们感情的进一步交融。这样“简洁、干净”的舞台更好地烘托出该剧的意境与主题。

    监狱规定每周能写两封信。爸爸有很多朋友和事情需要联络,但他每星期一定会写一封给我,还要求我一定要用中文给他回信。他信里主要是给我讲一些有趣味的小知识,教给我一些英文单词,有时还会夹上他从书上裁下来的有意思的图画。因此,我记忆中的牢里的爸爸,是个温柔、细心而耐心的慈父。虽然我一直认为老爸不适合有家庭和孩子,但一旦成为父亲,他是投入了全身心的努力来扮演好这个角色的。

    时在福州的郁达夫得知鲁迅逝世的消息后,连夜致电许广平表示哀悼。第二天即从南台赶坐赴沪的轮船,在船上作《对于鲁迅死的感想》。两天后又写下了著名的《怀鲁迅》。10月23日,郁达夫在上海《立报》上刊出了题词:鲁迅虽死,精神当与中华民族永存。

    但老爸出狱后,发生了巨大的变化。我还记得,他出狱后,第一次开车带我和奶奶出去看房子。当时我们坐在后排,连一点声音也不敢出,可就是开了一下车窗,不知哪里惹到了他,被他骂了。现在想来,可能是监狱里的生活使他精神极度紧张,导致他出狱后有了后遗症。

    来自盛楚的天籁之音《编钟乐舞》,以诗人屈原的爱国主义思想为核心,用歌、乐、舞相结合的艺术形式,将曾侯乙墓出土的编钟、编磬、建鼓等数十件2400多年前的战国早期古乐器仿制品,同台演奏。www.28365365.com首次成功复制的古乐器“瑟”也登台亮相,第一次在舞台上实现“琴瑟和鸣”的音乐效果。 赖海隆 摄
更令人叫绝的是,首次成功复制的古乐器“瑟”也登台亮相,第一次在舞台上实现“琴瑟和鸣”的音乐效果。据知,为了突出新乐器声部的升级,新版的《编钟乐舞》加入了瑟独奏以及新创作的钟磬鼓乐《求索》,体现了多年来关于编钟考古和古乐器的研究成果。

    那时我14岁,是个活泼可爱、被奶奶宠坏的小姑娘。之前由于爸爸不愿我被三民主义洗脑,坚持要我去读美国学校,所以我也是一副美国作派。爸爸虽然不让我读三民主义,出狱后却开始逼着我读唐诗三百首,还像所有中国父母一样,逼我去学钢琴小提琴。

    记者了解到,北京人艺这几年一直在努力促成经典之作《茶馆》赴欧洲巡演,希望能再现当年《茶馆》作为代表新中国话剧走出国门“第一戏”的辉煌,但却一直未能成行,得到的国外反馈几乎都是:“戏很棒,但太老了。”他们更希望能够有具有东方审美、同时表现中国当代人生活和思想的作品到国际上演出。

    当时我也很叛逆,对于这个突然出现在生活里的霸道爸爸,难以接受,也不想他干涉我的生活,所以常常跑出去跳舞、找朋友玩儿。终于,有一次,我跑出去玩儿,回家后发现他正在门口等我,抄起一把剪刀把我的头发剪掉了。这件事对我的伤害大,我至今都记得。那之后我们就彻底吵翻了。老爸就说:你去美国读书吧。

    乌特·兰帕自幼习舞,但她一直喜欢唱歌,后来学习的专业是戏剧。这为她之后成为出色的音乐剧演员奠定了扎实的基础。1997年,乌特·兰帕在伦敦复排版的《芝加哥》饰演“维尔玛”,并因此获得1997年英国戏剧界的最高奖项劳伦斯·奥利弗奖中最佳音乐剧女演员。第二年,乌特·兰帕凭着“维尔玛”一角在美国百老汇初次亮相,并因此获得美国戏剧奖(AmericanTheatreAward)。

    从那之后,我开始了一个人的独立生活。老爸出狱后这段时间,也是我们父女唯一共同生活过的时间,大概只有二十天。现在回想,让我去美国住校生活的决定是对的,如果我们一直一起生活,最后会吵得不可开交,搞不好要出人命的。但当时,我觉得整件事很讽刺:你不要我读三民主义,不要我被洗脑,但在家里又是一个霸道家长的作派,对女儿暴力又刻薄。其实说到底,是他对我的期望太高了,因而对我的要求也高,在他坐牢的“精神后遗症”的高压下,我反而会极度反弹。

    鲁静是在纽约极少拥有20多年专业舞台经验的扬琴演奏家之一。这次音乐会叫做“桥”。鲁静表示,要为西方人架起一座通往东方世界的桥梁,让他们听到我们中国人为之骄傲的中国声音。

    去美国读书后,我们之间的关系缓和了。老爸没给我换过尿布、喂过奶,他表达父爱的方式就是用“guilt money”(亏欠费)来补偿他没有照顾我的日子。他负担我的房子,三所美国私立大学的费用,供我读博士,还给我买跑车,这些都不便宜。他也以我为傲。他在电视节目里说过“我女儿从这么一个温和的小姑娘,到现在变成这样厉害的一位美国博士”,还说我比他厉害,“在她这一代的女孩子中,她简直就算得上是个超人”。

    《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作《台北人》系列小说中的第一篇,反映了上世纪中叶至今沧桑变迁。自问世以来,尹雪艳这个虚构的小说人物也一直以其栩栩如生的绝世形象树立在许多人的心目中,可谓“每个人心中都有一个尹雪艳”。

    我想,作为父亲,他已经尽力了。但我始终认为,他是一个伟大的作家,但不太适合做丈夫和父亲。

    谈到话剧《甲子园》的表演,蓝天野再次提到:“没有想到。”他说:“2018年,北京人艺建院60周年,当时要排一个原创剧目,本来是让我和张和平一起当艺术总监,我就没想到最后让我演这个戏的主演,但我记忆力太差、晚上睡觉休息不好,我是真没把握,所以当时就表示不干。但到后来剧组把郑榕请来了,吕中来了、朱琳也来了,六个老艺术家中最高年龄90多岁,有3个80多岁,我如果不演,整个年龄感不协调。没办法,我就接了这个戏的男主演,说实话,连是不是有把握都还来不及考虑,就接了这个戏。”在话剧《甲子园》的首轮演出中,以蓝天野为主演的六位老艺术家虽然都配有B角,但没有一位老艺术家中断首轮的任何一场演出。谈到如何让自己在舞台上保持充沛的体力,蓝天野说:“其实我真没有资格说这话,我在北京人艺最后退休时的编制是导演,当时就是因为我演戏演不动,瘦得都没办法给人看了,后来就改导演。那时我总受表扬,别人说‘带病坚持工作’,我说这不对,你看干什么,你应该给人们提供的是最好的,演员和其他行业不一样,比如说音乐、美术,你是拿你的作品给人看。你卖东西售出来的是货,你只要卖给人的东西好,你服务态度好,你本人什么样没关系。演员拿的是自身去体现,你今天精神不好了,你提供给人的就是次品。我不能老给观众提供次品。当导演没关系,当导演我发着高烧照样工作。”蓝天野说:“我现在身体比以前好,每次演戏之前,我什么都不干,只干演戏这一件事。”当主演没过够戏瘾87岁复出再导话剧尽管没想过再回舞台,但自从2011年回归舞台,蓝天野的“戏瘾”也被勾了起来,蓝天野说:“本来演《甲子园》最后一场时,我上台和观众还说:‘明年春暖花开时我们还要演’,但后来剧院担心我们的身体,之后这个剧就没让我们演。但回来了我就有各种各样的想法,想再弄点什么,后来我就弄了一个戏,当时我把这个想法和北京人艺的领导说的时候,剧院领导都说:‘《甲子园》就那么累,这个戏比《甲子园》还要累,都劝我不要演,之后剧院领导们把我在剧院导过的10多部作品列了一个单子,让我从这里面选一个重新导演,后来我就选了这个《吴王金戈越王剑》。’”之所以对《吴王金戈越王剑》这部作品情有独钟,蓝天野称:“首先是这个剧本很特别,另外这个剧和北京人艺探索民族化道路的演剧风格一脉相承。”谈到此次复排有哪些创新,蓝天野说:“我现在只能说是在原基础上有新的发展、创造,我有一些收获和体会。现在这个剧我们才刚刚开始,但在创作交流过程中会有一些新的想法。不同的演员演也会有不同的特点,北京人艺的演剧风格并不是固定的,焦菊隐先生带领着一代又一代人寻找的不是一个固定模式,其中民族化是一个基点,但要有探索、有发展。从导演的处理上,从演员的表演上能探索一些新的东西,但这也只是我的希望,我脱离舞台时间太长了,不知道最后呈现出来究竟是什么样的。”谈到这次回归,是否会给自己定下一个期限,蓝天野说:“我现在不敢说,演《甲子园》时我自己做了一个圆领衫,当时请所有的演职人员签名,我自己在圆领衫上写了一个‘甲子园……蓝天野告别舞台。’朱旭一看,说:‘你这不对了,你这儿写告别,回头你又来,不又食言了吗?’我回答:‘告别就是为了下一次的复出。’”与濮存昕舞台再续缘蓝天野赞他悟性很高舞台之下,濮存昕称蓝天野叔叔。舞台之上,两人亦师亦友。谈起两个人的缘分,蓝天野称:“濮存昕小时候,他爸爸演戏,他拿着饭盒给他爸爸送饭,我常能见到他,有时我们也去他家里。据他自己说,他爸爸曾让他跟我学画,那时候他还是个小孩儿。”1986年我离休以前排的最后一个戏《秦皇父子》,那时濮存昕还不是北京人艺的演员,我从空政借了濮存昕演扶苏,当时之所以把濮存昕借来演一个戏,就是因为他条件、气质非常符合,虽然那时候他还是跑龙套,但他有非常好的素质、非常好的条件。只不过那时更青涩一些。

    老朋友,好朋友

    只有了解时尚的规律才能做到真正的时尚。你是追着时尚走还是引领时尚,也就是说是处在时尚的前、中、后,这是很重要的。时尚是一种觉醒的状态,对自我认知、对时代以及对价值的觉醒。不要被别人的时尚带着走,自身有独立的思想,才是时尚最核心的东西。

    我和老爸后来成为了朋友,并把这种关系维持了五十几年。老爸再婚后,我也没有去打扰他的新家庭。说实话,有了我和他共同生活的那段记忆,我觉得能和他共同生活二十几年的人都蛮伟大的。

    自己做自己的“王者”在启动发布会上,李云迪宣布今年自己的“王者幻想”巡演将延续去年的一个特色。继续深入国内去年没有去到过的二三线城市,唤醒大家对钢琴的梦想,将古典音乐传播到更多地方。

    但我们每周都会通电话,或者发传真。上学时,是我问他要学费、生活费,后来,尤其是我决定到北京生活后,主要是交流一些感想。我独立生活后,爸爸依然会每个月给我零用钱,五十几年,从未间断。当然都是些小钱,我会用这个钱帮他去买些做节目需要的书,许多照片中他穿的那件红色夹克,还有他的领带,都是我买的。这些钱也都花在他身上了。

     第一代“白毛女”最初并非首选 每一部经典作品,都具有它的时代性,歌剧《白毛女》也不例外。据在延安鲁艺文化园区工作的刘妮介绍,这部剧诞生的年代,正是抗战进入全面大反攻阶段,国内的主要矛盾开始由民族矛盾转向了阶级矛盾。而当时周扬副院长很具有政治敏感性,他从这个题材中发现了阶级斗争的时代性,组织鲁艺师生将其搬上了延安的舞台。

    许多不了解我的人认为我是母老虎,但其实我和爸爸都是刀子嘴豆腐心,有直言不讳的真性情和一箭封喉的侠义性格。我们又不太一样,爸爸说我是“七岁半”,意思是我太简单,像在鱼缸里的小金鱼,什么都看得真真切切;而他是个可爱的“皇上”,喜欢搞黑色幽默。用老爸的话说,我们不是恶霸,我们是善霸。

    此番伦敦交响乐团来华演出以俄罗斯作品为主打,四部作品当中,有三部来自俄罗斯作曲大师,这其中就包含了堪称世界“钢协”作品难度之最的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,而这也正是王羽佳在环球唱片最新专辑的两首曲目,3月1日,她就率先带来了“拉三”这部极具震撼力的巨作。

    所谓“善霸”,就是面对不正确、不公平的现象,绝不妥协。小时候,他就多次告诉我,不要相信老子的“以德报怨”,而相信孔子的“以直报怨”。老爸最初找到的对待社会疮症的办法是——口诛笔伐。这在大众媒体普及的时代会产生一定效果,可还是无法根本解决问题。所以他转向了走法律途径,变成一个非常好讼的人。

    所有演员在台上都说着一口浓郁的陕西话,平日里温文儒雅的濮存昕特别为角色蓄起胡须,身穿大棉袄演起了“腰杆子太直”的族长白嘉轩,与之前角色的帅气形象不同,这回濮哥故意扮土,演活了白嘉轩对逝去的农耕文明及传统的尊重与恪守。而处处与他作对的鹿子霖则由郭达演绎,郭达以春晚笑星的熟悉面孔赢得了观众的碰头彩,同时他又凭借入木三分的表演让人们恨上了这个好色、狠毒的鹿子霖,以精湛演技成功宣告“‘大’会演的可不只是小品哦”。卢芳饰演的小娥、特邀演员高海鹏饰演的黑娃等都呈现出斑斓的色彩,一幕幕惊心动魄的悲烈情节令观众既揪心又慨叹。看后不少观众反映,相比电影版《白鹿原》,话剧更忠实原著,视角不局限于小娥,而且老腔的加入实乃点睛之笔,舞美设计同样称绝,在两个多小时的有限时间里就打造出了史诗质感。

    我的选择也是这样。到北京后,遇到种种事情,我没有忍气吞声,而是用法律来维权。这需要智慧、方法、勇气和信心,也是与国际接轨的。如果大家都文明守法,那么就相安无事;如果你不守法在先,那么没人可以封我的嘴巴。

    参演过《想吃麻花现给你拧》以及《暗恋桃花源》的何炅称,“如果说演《麻花》时是很珍视上舞台的机会,那么《暗恋》到现在已经演了9年420场,再演已不为过瘾,更多的是享受每次与真实观众交流,与搭档在台上互补的那种感觉。有时甚至觉得老陶这个角色越演越陌生,每次都要重新进入角色。”最初选择何炅、谢娜出演《暗恋》,导演赖声川还遭受了不少舆论的口诛笔伐,“对于选择我们是为票房而启用娱乐人物的说法,赖老师的回应给了我力量,‘以前李立群演这个戏时,他就是秀场的主持人在跨界演出,我看中的是主持人对舞台的掌控和节奏感’。从第一天赖老师就告诉我,不要演,要把情感和心情与观众分享。赖老师告诉我,好演员只有三分之二的自己在台上,另三分之一在观众席的最后一排,抱着手看着舞台上的自己。这句话就是说好演员要有狂热和冷静的两面。后来回到台上主持,我也试着把一个冷静的自己放在台下,从一个制片人的视角来审视自己的主持。”电影做得风生水起的徐峥,此次乌镇之行是《港囧》间歇的一次度假,其实此前他或导或演已有十几部话剧。徐峥说,“影视就是把自己掏空,而舞台则是让你回到原点,不断吸收,从一个最原始的动机、一个呼吸开始进入创作,感觉自己就像一个充电宝。来乌镇的这些天,看了不少戏,甚至让我开始思考很多电影创作中的问题。”黄磊可谓乌镇戏剧节的创始者。因《暗恋》和《四世同堂》演了几百场舞台戏的他,最大的跨界之举便是乌镇戏剧节。在他看来,要跨界首先要入界。“2005年左右,我演的几个电视剧收视都不好,刚好碰到《暗恋》,两年后又遇到了乌镇戏剧节的机缘,跨了最大的界。我们做戏剧节的初衷是希望戏剧能影响人,我一直认为艺术应该是普及教育,但却被当成了特殊教育,而一直被当成普及教育的化学和数学才应该是特殊教育。在乌镇,任何一个在这里的工作人员都会随手捡起地上的纸片,如果全中国的人都如此,该多么美好。”文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪

    老爸很支持我。他曾在他的电视节目里说:“她把美国人的那套人权观念带进中国大陆,而且很认真地去做,这样类似‘恐怖分子’,抗争到底的坚持,我很赞同。不过,我怀疑她会不会赢。不过,她自愿去挑战,就要付出些代价。”

    《杨三姐》中饰演杨三姐的演员王丽京自幼师从评剧表演艺术家谷文月,是评剧新派艺术的再传弟子。中国评剧院张国强、杜志刚、刚毅等也将联袂演出。杨三姐这一故事是由已故评剧创始人成兆才先生根据1918年滦县的一件实事编写,后来又经过很多前辈在演出中丰富加工,是评剧优秀的传统剧目之一。

    但他坚持一点,在我打官司的过程中,他绝不会在节目中评论半个字,因为他认为这样是在用舆论来影响法律。可一旦我的官司结束了,他就会发表意见,表示他的支持。他还会给我支招。有一次,他打电话给我,建议我去起诉美国驻华大使,理由是我作为美国公民住在北京,住处被断电,玻璃被砸,按照美国标准,居住权已被侵扰,美国驻华大使有责任和义务保护好我。他甚至建议我给美国的50个参议员每人写一封信,检举驻华大使的失职。他说:你李文只敢闹中国人吗?对美国人照闹。

    国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬说,“《歌女乔康达》虽非是一部家喻户晓的歌剧名作,但其极高的艺术价值,使得国家大剧院很早便计划将其搬上中国的舞台,同时,我们也邀请到大剧院期待已久的大师,已为世界多个著名剧院提供《歌女乔康达》经典范本的皮埃尔·路易吉·皮兹作为这一版制作的导演、服装设计及舞美设计”。而韦兰芬同时表示,之所以能够邀请到如此重量级的导演加盟,也体现了国外同行对于国家大剧院歌剧制作实力的认可。“随着国家大剧院在欧洲声名远播,使得意大利歌剧界对于大剧院制作的歌剧报以高度的关注和认同,在这样的背景下,大剧院很顺利地邀请到了当代首屈一指的‘全能型’歌剧泰斗”。

    我们都知道,中国大陆很不适应我们这种思维方式,但仔细想想,只有这条路才是正确的。他说:“我并不想打官司。我心里的真正感受是搞个黑手党,你惹了我,我就把你做掉,这多痛快啊!可是,我们要求我们的国家进步,就是要主张法制,就是要相信法律。”

    克劳斯·李特曼告诉记者,在可园里他看到了独特的中华文化,一边喝茶一边欣赏粤曲,非常有意思。在岭南画院,他看到这里有非常好的展馆,有一群热心艺术的艺术家、策展人在这里,这对东莞的艺术非常有帮助,他希望今后有机会,可以与东莞艺术家、策展人进行合作,在这里举办国际化的大展。(完)

    对于这些,我都非常赞同。我的职业是英文教育者、素质和礼仪教育的提倡者。这看起来似乎与打官司的行为有截然相反的属性,但二者是内在统一的。我觉得,用法律来解决问题,恰恰最是讲理、有素质、文明和礼仪的表现。

    从街头宣传抗日的热血青年到组建东流剧团的文艺骨干;从北上京城受到主席接见的代表到南下广州接管粤剧的当家人……林榆这一生,可谓跌宕起伏、精彩纷呈。www.28365365.com当年,林榆(左)受到周恩来总理接见 受访者提供 摄热血青年投身革命1920年1月,林榆出生在东莞厚街一个地主家庭,中学毕业后考入广东艺术专科学校学习话剧。

    丹尼少年

    随后,陈道明哽咽着连声道歉:“观众花了很多钱,跑了很多路来看我们演出,如果是凑合演,对不起观众。”之后,他在一个90度深鞠躬时,右腿一打晃,差点栽在台上,旁边的崔宁赶快上前拉住了他(见小图)。

    老爸曾经担心我,说太聪明、太强的女人最好不要嫁人。但我最近还是嫁人了。我想对老爸说:你可以放心离开了,不要忘记替我跟奶奶说一声,小文说Hello!

    记者在北京现场观看了这部剧。印象最深的是剧中的毛泽东不再是一位叱咤风云、高不可攀的领袖,而是一位朴实的、充满温情的父亲。剧的前半段,简直可以拿来当作“如何教育子女”的范本。一些生活的片段展现了毛泽东的教子方法:为了洗掉毛岸英身上的洋作风,毛泽东让儿子住过农家,学干各种农活;在工厂上班时,毛岸英和其他工人一样在车间干活、吃大灶;毛岸英想要违规提前结婚,被毛泽东劝服;而上朝鲜战场时,毛泽东第一个站出来支持儿子……浓烈的父子亲情,在一个个生活细节中被描摹得细腻而感人。

    他的离去,我没有非常难过。我失去了一位好朋友和老朋友,但我觉得他没有带着遗憾离开。他此生过得很精彩,是一个传奇,我为他感到高兴。

    2018年的父亲节,大萌子在微博中晒出了30年父女合影成为焦点;2018年的马年春晚,30年父女合影登上了春晚。在除夕特殊的日子里,这组照片更是让观众产生感情共鸣,直戳泪点。在今年的元宵晚会上,再过两个月就将生下宝宝的大萌子将首次携父亲登上舞台,并与王铮亮合唱《时间都去哪儿了》。“相较春晚特别紧张的气氛,昨天的彩排轻松了很多,整个过程大家都有说有笑。”小亮向记者描述了彩排的状况,“这次主唱不是我,换成了大萌子,她将带着爸爸一起登上央视舞台,将这首直戳泪点的歌曲送给爸爸。”王铮亮透露,这几天大萌子都去过央视好几次,全都是为了排练的事情。

    当然,老爸也有很多缺点以及不为人知的一面。有朝一日,我可能会写一本书,叫《李敖不为人知的秘密》,让大家看到,一个伟人在他光彩的背面,也有平庸甚至逃避的一面。

    随后上演的男子杂技《造型》虽然是杂技中最常见的,但也是杂技表演中最经典的传统节目。当日,两位男演员充分展示杂技演员扎实的腰、腿、顶等技巧。他们力挺千斤,在融合了现代舞蹈元素的表演中,配合着柔情似水、诗情画意的舞美效果,平中见奇,为观众展现了力量与视觉美的完美结合。记者注意到,现场不管是大人还是小孩,都看得津津有味,被成都特色杂技演出征服。现场负责人告诉记者,这些节目都是为英国观众量身定做的。成都杂技种类繁多,精彩纷呈,此次专门选择了参与性强、视觉冲击力大的节目带到英国,让大人小孩都能乐在其中。观众在观看节目的同时,也更深入地了解了中国文化,了解了成都文化。高大上参加残奥会杂技亮相英国如果说《手技》《大熊猫学蹬车》《空竹》等节目展现了成都特色传统文化的话,那么《奥运草帽》则为英国观众呈现了成都杂技的高水准。节目表现手法以田园风格为主,演员们用交换草帽、戏耍草帽等看似轻松却充满难度的杂技形式,表现了一群活泼可爱的少男少女在劳动之余欢乐游戏的瞬间。这群演员技巧动作娴熟、高速,节目节拍紧凑,编排手法连贯、流畅,把杂技本体语言利用得充分而又恰到好处。据了解,为了让英国观众感受到成都杂技最高超的技艺,此次节目组专门选择了这个节目,该节目曾参加第二十九届北京奥运会残奥会闭幕式表演。

    比如,我出生在美国,回台湾后,由于老爸不喜欢台湾,所以坚决不给我办台湾户口。他任性地把他的喜好强加到我身上。但现在能证明我们是父女关系的,只有老爸的抚养证明和我在曼哈顿的出生证明,台湾有关机构的档案文件中,没有任何能证明我们父女关系的登记资料,导致我现在想拿回台湾身份很麻烦。所以,他去世后还要再经历一个“官司”,是我向台北地方法院提出的“亲子关系”诉讼,要求法院出具我和老爸的亲子关系证明。

     老艺术家不顾高龄亲身示范动作 因为研究工作的原因,刘妮采访了多位当年从鲁艺走出来的老艺术家。在建国后,他们都成了文艺各条战线上的大腕人文,却仍然保持着延安时代的作风。刻苦敬业,自强自立,鲁艺培养出来的精神气质,跟随着他们的艺术创作,从延安走向全国,不仅贯穿了他们的一生,还影响到了后人。

    再比如,我14岁从台湾到美国读书,最初是住在我妈妈和继父的家里,这期间有过被继父性骚扰的经历。但爸爸妈妈都选择了隐忍。他们都觉得“家丑不能外扬”,而且事情闹大对妈妈不好。老爸在对待政治、强权上是非常强硬、不妥协的,但面对女儿时,他又回归了中国传统父亲的思维。最后,是我自己30年后在书中披露了这件事。这是我自己的“Me Too”事件。我不用靠别人,自己报了仇。

    歌剧《参孙与达丽拉》由国家大剧院与都灵皇家歌剧院联合制作,克里斯蒂安·本尼迪克特(饰演参孙)、娜佳·克拉斯特娃(饰演达丽拉)、伊吉尔·斯林斯(饰演达贡神庙大祭司)等出演。歌剧讲述了公元前1150年左右,希伯来百姓遭到腓力斯人的蹂躏时,参孙鼓励并带领大家奋起抗敌,取得胜利后,却又为腓力斯美女达丽拉的性感与魅惑而痴迷,甚至将自己的神力根源告诉她以表忠心。此后,参孙被剃光了头发,从此失去神力,还被腓力斯人剜去双眼,不仅要做苦力,还要承受大祭司、达丽拉、腓力斯人的百般侮辱。最终,参孙在突然获得一股神奇力量后,推倒了神殿巨柱,与三千敌人同归于尽的故事。

    2018年时,我租住的北京莱蒙湖别墅14处漏水,泡坏了我和老爸的许多古董。我起诉了房东马薇。但北京市第三中级人民法院在官方微博里发了一个帖子,标题写成《我院受理李敖女儿为被执行人的仲裁裁决案件》。老爸为此大发怒气,因为这件事和他完全无关,却要扯上他。为了弥补,我立刻在www.28365365.com和www.28365365.com开了微博,澄清此事,又投诉三中院对诉讼双方的个人信息差别对待。他们后来道了歉,在此后的报道中删去了爸爸的名字。但我和老爸还是吵了此生最严重的一次架。他的余生没有和再我说过话。这是我最遗憾的事了。

    《陆游》跟《茶馆》比票房《陆游与唐琬》是本次“越剧艺术周”的开幕大戏,茅威涛、陈辉玲等越剧名角的票房号召力,在远离江南水乡的北京依然有效。据国家大剧院的工作人员介绍,《陆游与唐琬》的票基本售罄,甚至一些原本预留的工作票也重新开放对观众销售。有的粉丝还跑到茅威涛的微博上诉苦,“茅老师,我在北京,已经买不到票了,我要哭了!”对于票房,茅威涛本人也很有信心。演出前一天,茅威涛在首都剧场观看完濮存昕、梁冠华、杨立新等演出的新版《茶馆》后,还不忘跟这部北京人艺的“看家戏”比票房。她在微博上说:“今晚观摩了北京人艺的《茶馆》,票全部售罄,谢濮哥邀请才得如愿。明晚姐的《陆游与唐琬》中午票版显示,居然只剩下12张了,截止晚上,竟然如《茶馆》般告罄。”茅威涛有些得意地问陈辉玲:“琬妹,如何看待这种现象?”并略带调侃地自问自答:“游锅(游哥)俺认为,这就是经典的力量啊。”《陆游与唐琬》于1989年登上舞台,这部才子佳人戏随即风靡一时,经过不断的修改完善至今依然长演不衰,成为浙江小百花越剧团“诗化越剧”的经典之作。

    我10岁时,就知道老爸不喜欢婚礼、葬礼、追悼会这些形式。他坐牢时曾在一封信里给我写过爷爷过世时的事情:

    www.28365365.com北京8月24日电 (记者 高凯)“我们希望喜欢戏剧的观众能喜欢,喜欢曲艺的观众也能爱上它。”相声演员何云伟、李菁24日在此间介绍他们合作的京味儿喜剧《我不是保镖》,称该剧将令观众在笑声中感触到重“义”敬“艺”的精神传承。

    爷爷死的时候,爸爸二十岁,讨厌中国丧礼中许多虚伪的风俗,所以来了一次丧礼改革。当时台中一中的老师学生上千人为爷爷送丧,看到爸爸这种作风真看不惯,他们认为爸爸不是“孝子”。但他们以为他们守的是中国传统,其实守的是最坏的一部分,最好的一部分都被他们忘了。像四书中孟子说的那种“自反而缩,虽千万人,吾往矣”(如我自己反省我没错,虽然有千万人反对我、骂我,我也勇往直前,满不在乎),这种好传统,一般落伍的人是不能了解的。爷爷死后十年,爸爸费了许多力气,把爷爷写的一部《中国文学史》稿本整理出来,印成漂亮的两本书纪念。而那些当年指责爸爸的“孝子”们,却没看见他们为他们的爸爸做了些什么。

    为全明星版话剧 3月5日在深演出第七届深圳保利剧院“春夏戏剧·舞蹈演出季”于近日拉开帷幕, 而首场开春大戏将于3月开演,今年演出季的戏剧类在数量和质量上较往年均有突破。著名导演田沁鑫、孟京辉最新力作将走上该剧院的舞台,根据蔡康永的同名小说改编的话剧也将来深,而刚登上马年春晚的中国芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》今年也将登上深圳保利剧院的舞台……3月看“罗密欧”和孟京辉据介绍,由田沁鑫导演、殷桃、李光洁主演的全明星版话剧《罗密欧与朱丽叶》将作为开春大戏,于3月5日~6日在内地首演,此剧将颠覆莎士比亚的悲剧之路,讲述不一样的中国爱情故事。

    所以,他提出不举办告别会,我一点也不奇怪。遵照他的遗嘱,他的器官会全部捐给台大医院。之后,我希望老爸的骨灰能放置在阳明山的公墓,因为奶奶和爷爷的骨灰也安放在那里。

    本届艺术节由文化部、浙江省人民政府共同主办,文化部艺术司、浙江省文化厅、温州市人民政府承办,为期17天。艺术节围绕“戏曲故里、文化浙江、越剧盛会、人民节日”主题,突出“汇集越剧精品,展示地域特色,实践文化惠民,凸显市场运作”的办节思路,搭建起优秀传统文化的交流平台,集中展示中国越剧艺术繁荣的最新成果,进一步推动越剧艺术事业的可持续发展。

    他离世后,每天都有他的粉丝在我的微博和脸书上留言。这些留言让我很感动。老爸知道有如此多的人怀念他,也会感动的,因为他的本性是那样一个多情、温柔而情感细腻的人。

    南宁市委常委、副市长张卫致辞时表示,南宁拥有明显的区位优势、资源优势、政策优势和环境优势,欢迎台湾同胞,特别是青年朋友们一起到南宁共享机遇,创业就业。他希望双方能够携手并进,为促进两岸关系和平发展,促进两岸优秀民族文化的传承做出应有贡献。www.28365365.com图为南宁市委常委、副市长张卫(右)与台湾青年共植桂花树。 黄旭升 摄广西壮族自治区台办主任李东兴在开幕式上致辞并宣布活动开幕。李东兴说,近年来,在大陆“大众创业、万众创新”大潮中应运而生的两岸青年就业创业平台如雨后春笋,大量涌现。南宁职业技术学院是全国首批国家示范性高职院校,桂台青年实训就业基地在该学院成立后,将能更好地为台湾青年来广西实习就业、创业和交流提供优质服务,使两岸青年不断增进对彼此了解和认知,成为共同打拼的好朋友、好伙伴。

    我觉得,坐牢坐太久,对爸爸后来的性格和为人处世都产生了深刻的影响,甚至是心理阴影。斗争成了他的一种人格,一旦有人批评他,他便会立即产生极端的反抗。这可能是一种条件反射式的自我保护,毕竟他年轻时曾受到过那样的重创,出狱后,也没有经历过心理疏解和治疗。这种影响他本人可能意识不到,但我会看到,他会把很多仇恨记在心里,二三十年也不会丢下,甚至变成了“怀念”,这是很不妥当的,对他自己更是一种持续的伤害。好在,这些伤害都不会继续了。

    新华社天津3月16日电(记者周润健)“二月二日新雨晴,草芽菜甲一时生。”3月18日,农历二月初二,我国民间称为“龙头节”,又名“春龙节”“春耕节”“农事节”,预示一年的农事活动即将开始,人们迎龙求雨祈丰收。www.28365365.com资料图:舞龙庆祝“二月二,龙抬头”。周亮 摄专栏作家、天津市民俗专家由国庆介绍说,闪电的形状酷似龙的形状,有了闪电,就有了雨水,就意味风调雨顺。民间百姓俗信认为,农历的二月初二,就是天上主管云雨的龙抬头的日子。因此,二月二又叫“龙头节”。

    我也像爸爸帮助爷爷出版遗作一样,帮助老爸完成《李敖大全集》英文版的出版。他的《北京法源寺》曾拿到过诺贝尔文学奖的提名,但台湾局面太小,局限了他的才华。我会请我在哥伦比亚大的同学和校友帮忙翻译,希望他的作品能在国际上继续发光。

    委员身份“参政议政,我很高兴”许多年过后,濮存昕回头看,才深刻感受到自己人生中的许多幸运:“我很庆幸自己找到了与社会沟通、交流并服务社会的方式,这是我的幸运,而很多人都没有这种幸运。”《法制晚报》(以下简称FW):从演员,到人艺副院长,再到政协委员,这个角色的转化过程中,对您有哪些影响和改变?濮存昕:演员,是我的立命之本。因为我作为社会人,参与社会,最重要的角色就是演员,我很庆幸自己找到了与社会沟通、交流并服务社会的方式。能够“台上台下交朋友”是我的幸运,所以我生活在梦想中,我非常珍惜它,希望它不破、不醒。

    他生前最喜欢的歌曲是爱尔兰民歌Danny Boy。这首歌曲调缠绵凄凉,歌词温婉,是一首挽歌,也正符合老爸的本性。1981年他入狱前,曾译了一半,1982年出狱后,又把后半部分译成。就让我们用他的译本来为他送别吧——

    办展地点的选择也别有深意,2018年中国国家主席习近平正是在纳扎尔巴耶夫大学首次提出了共建“丝绸之路经济带”的倡议,并得到了哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫和国际社会的广泛响应。

    哦,丹尼少年,

    红线女是粤剧红派表演艺术创始人。代表作《荔枝颂》、《珠江礼赞》、《昭君出塞》被视为粤剧唱腔经典。曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。“歌神”张学友自曝20年前曾跟红线女学过唱戏。2011年5月,第25届中国戏剧梅花奖大赛南片赛区在成都举行,红线女亲临现场,华西都市报记者曾面对面采访。

    当风笛呼唤,幽谷成排,

    www.28365365.com社茂名1月18日电 题:传承国家非遗项目高州木偶戏的老人www.28365365.com社记者 梁盛广东省国家非遗项目高州木偶戏代表性传承人梁东兴,再过一个多月就年满70岁,但在时下寒风料峭的冬夜,高州市金山街道米粮村的乡亲们依然能看到他行色匆匆,往来于四邻演出。

    当夏日已尽,玫瑰难怀。

    天津大剧院总经理钱程解释说:“整个天津文化中心都是靠市政府集中供热,大剧院没有独立的空调系统。另外剧场几乎全部都是玻璃幕墙而非实体墙,不具备保温效果。剧院经营一年来,已经多次向有关方面反映空调系统无法满足剧院要求。这回请求再次临时供热,也是我们面对突发情况采取的一个临时措施。”对此,中国交响乐团小提琴演奏员邓川认为,一个专业的表演场所应有自己独立的恒温设施,不能随着地方供暖习惯走。专业表演场地的管理者也应对各类演出对场地、室温、灯光的不同需求了如指掌。“而这些恰恰是目前国内专业演出场地管理非常欠缺的,不能总是临时补漏甚至亡羊补牢吧!”邓川感叹道。

    你,你天涯远引,

    《海丝情缘》由福建漳州著名编剧王文胜主笔,讲述的是中医何春霖与西班牙姑娘赛莉娅的爱情故事,其中何春霖为了爱情万里远赴西班牙的海上旅程,充满了轻喜剧的色彩,完全可以称得上是一场“少年何的奇幻漂流”。

    而我,我在此长埋。

    去年金秋十月,张曦文一举摘下曲艺最高奖——中国曲艺牡丹奖表演奖的桂冠。手拿着沉甸甸的奖杯,平日沉静低调的她流露出了激动之情,她说:“我觉得自己非常幸运!我12岁坐科京剧后与京韵大鼓结缘,算下来从艺经历至今已有20多年了。这次拿奖很意外,是我没有想到的,但也证明了我多年的学习积累刻苦钻研和付出的心血没有白费。能够获此殊荣,乃人生一大幸事!”感慨颇多的她特别感谢自己的领导,评委老师,尤其是她艺术成长道路上的恩师们对她的培育、教诲、提携与帮助,“特别是我的开蒙恩师种玉杰先生,为我在京韵大鼓的艺术道路上打下坚实的基础。还有单弦表演艺术家张韵华恩师苦心费力教我表演和唱功,帮我分析人物、整理剧本。师父刘春爱先生更是在宏观上把握、调整,帮助我以自己的个性提炼精髓。我今天的成绩应该说与他们是分不开的。感谢朋友,感谢家人,感恩我生命中的所有……”虽然如今已经成绩斐然,但张曦文清楚地记得自己第一次在舞台上演唱京韵大鼓时的情景。当时她初学京韵大鼓没有多久,仓促登台汇报节目,唱到一半时,忽然想不起来下面要唱什么。京韵大鼓是一个人的舞台,全场观众的目光都集中在她身上,曦文慌了一下,又很快冷静下来。“虽然当时想起来了唱词,圆满地完成了演唱,但对自己真的是一次很大的考验和历练。”回忆起往事,张曦文依然铭记在心,“其实当时在舞台上并没有停下来多久,但自己却感觉空白的时间无比漫长。”每每谈起这件事,曦文依然心有余悸,也正因此她每次排练都会下极大的功夫,为了记牢唱词,她甚至连吃饭、走路、睡觉都戴着耳机,反复听、唱。在同龄人眼中,她似乎有点不合时宜。但她说:“熟能生巧,勤能补拙,艺术这条路没有捷径,只有靠自己的悟性和勤奋。”“惟有牡丹真国色,开花时节动京城。”张曦文终于能摘下“牡丹奖”,也正与她的勤奋努力分不开。作为一名年轻的曲艺演员,“牡丹奖”的荣誉让张曦文增添几分自信和荣光的同时,也倍感今后责任的重大。“今天的制高点,把我推向了人生的一个新的起点。新时代的演员,要有新时代的风貌;新时代的风貌更要有新时代的演员和新时代的作品来诠释。”作为京韵大鼓骆派的第三代传人,张曦文一直致力于把京韵大鼓发扬光大,她说:“京韵大鼓比较小众,现在的受众主要集中在中老年人和一些爱好京韵大鼓的年轻人。但京韵大鼓是民族文化的瑰宝,我希望能通过自己的努力,让更多人认识并喜爱京韵大鼓,从而把我们的民族文化推向世界。”  技艺出众容貌超群 外形时尚气质传统令人惊艳的是,作为“后生晚辈”的张曦文不仅唱功极佳,演技超群,而且花容月貌,气质不俗,完全改变了人们心目中传统京韵大鼓演员的印象。就连评委们都一直认为,作为一名曲艺演员,张曦文的唱功、表演和容貌俱佳,是不可多得的京韵大鼓艺术传承人。

    当草原尽夏,

    中国儿童戏剧节迄今已连续举办三年,累计共有75家中外儿童戏剧团体、123台古今中外优秀儿童剧演出609场,平均上座率达95%,已惠及全国50万少年儿童。(通讯员 温来生) 标签:伴随着 儿童剧 中国 戏剧 儿童

    当雪地全白。

    昨晚,虽然天空飘着蒙蒙细雨,但一点也没影响人们涌入人民大会堂观看中央芭蕾舞团纪念经典芭蕾舞剧《红色娘子军》首演五十周年专场演出的热情。因为他们将有幸见证白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、朱妍、鲁娜、张剑五代琼花同台共舞的历史性时刻。  场景一五位明星粉丝迎请冯英团长正式开演前,先播放了一段介绍《红色娘子军》历史的纪录短片。当一代代中国领导人和中芭人出现在大屏幕上,观众席不断响起掌声。之后,在家喻户晓耳熟能详的《娘子军连歌》中,濮存昕、唐国强、黄宏、郁钧剑、刘劲五位《红色娘子军》的明星粉丝登台发表感言,而后簇拥着中央芭蕾舞团团长冯英走上前台,表达中芭人此刻的心情感受。这特别的开场,让整台演出一下子就具有了不同于以往的庆典气场。  场景二濮存昕为“第六代”连声叫好为了突出“红色娘子军”的时代感,每场演出中间,都会请出不同的“琼花”登场,和人们分享这部经典之作的背后故事。唐国强请出第一代“琼花”的扮演者白淑湘,75岁的白淑湘依然身材修长、精神矍铄,她说:“我是这个舞剧的见证者和亲历者,这是一个奠基的、开拓的、铺路的、奉献的团队!”黄宏请上第二代“琼花”薛菁华,她笑言自己“跳芭蕾的,不会讲话”,“小时候听到最多的,就是老师、编导们口中的‘再来一遍!’”她还向大家介绍了剧中高难度的舞蹈动作“倒踢紫金冠”源自中国戏曲里的动作,“红色娘子军”创造性地把中国民族艺术和西方芭蕾艺术相结合,留下了让世界为之惊叹的经典。

    任晴空万里,

    “柳如是的人生经历之丰富传奇,就是放在21世纪的今天来看,也是绝对有料的。”在王芳看来,柳如是看着是柔情似水,但内在个性强烈、果断勇敢、是性情中人:“她不是我们传统意义中的小女人,她有主见、有才情、重节气。”排演时,王芳不断被提醒:“别太黏糊,要演得泼辣些。”要在2个多小时的舞台演出中把柳如是的既温柔又刚烈的丰富个性呈现出来,对演员都是一个不小的挑战,王芳坦言:“个性拿捏是关键。”而剧中与年龄相仿的张唐兵搭戏(张唐兵饰演钱谦益)对王芳而言又是一大挑战:“剧中柳如是和钱谦益相差36岁,这种年龄差距刚开始我还真有点不适应。对这个名冠士林的老男人既有依偎的儿女之情,又有指责的气节之义,柳如是的心理优势如何恰到好处地通过台词与形体动作充分表达,让我摸索了很久。”和传统戏曲表现手法有异,剧中为凸显柳如是的刚毅个性,演员不贴片子、不用水袖,这最初也让习惯了昆曲程式化表演的王芳有些无措:“我起先也不太能接受,没有了水袖,我都不知道该怎么演,动作要怎么做。但后来导演提点我说‘你演了那么多有水袖的戏,还不够吗?难道不想做点有冲击力的改变?’而渐渐,我也领悟到这种改变和人物性格是吻合的,有助于展现人物内心的冲突。”激活苏剧新的生命力苏剧最早发源于苏州,从坐唱艺术“苏滩”经三百余年演变而形成舞台艺术。苏剧曲调幽静柔和、唱腔婉转动听,具有浓郁的江南地方色彩,因兼具“评弹语言美、昆曲表演美、吴歌曲调美”的苏剧,与昆曲、评弹并称为“苏州艺坛三朵花”。尽管如今就算是土生土长在苏州的孩子都未必听闻苏剧,但也就在三十年前,苏剧也曾有过“门庭若市”的兴盛期。自小兼学昆剧和苏剧的王芳说:“上世纪80年代初,苏剧常常一演六七场,走廊里都加着座位。”或许现在很少有人再提,如今凭借青春版《牡丹亭》、《玉簪记》而家喻户晓的“苏昆”(江苏省苏州市昆剧院)最早是江苏省苏昆剧团,兼演苏剧和昆曲。而王芳这一批在江苏昆曲界排行弘字辈的演员,在苏昆学戏时也是苏昆兼修的。王芳说:“我们学戏的年代昆曲正处于漫长低潮期,苏昆剧团在经济上是‘以苏养昆’,苏剧的市场要好过昆曲。但在艺术上,作为白话版的苏剧依然是从昆曲中吸取艺术养分,我们学习表演也是用昆曲来打基础。”2001年,昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”。为了集中力量搞好昆剧,江苏省苏昆剧团改名为江苏省苏州昆剧院。苏剧由此被搁置,发展停滞,除了王芳偶尔在汇演时演出一折《醉归》,苏剧几乎绝迹于舞台。

    任四处阴霾。

    梨园行拜师很讲究,行话叫“摆知”,就是知会同行,表明你是有身份的人了。梅先生收我的规格很高,特意把姜妙香留在上海,让他司礼举香之职,举香人就是拜师的见证人和担保人。按照规矩,拜师后要摆酒席,弟子还要给师父、师娘准备份礼物,这些花销自然是学生出。我那时虽然唱了好几年戏,可还是个地地道道的无产阶级。当初,和杜菊初谈的条件是两家四六分账,同时我改姓更名,住到杜家,做杜菊初的养女,那纸合同说白了就是卖身契。可是这个老杜耍无赖,总说开销大,没有盈余,我到杜家六年,他一分钱没给我们。话说到拜师,这些花销理应杜菊初拿,结果他又开始哭穷。是梅先生倒贴经费,举办拜师仪式,给我做了一身旗袍,买了两双皮鞋,开了一场鸡尾酒会。先生还请来4位记者,一共拍了100多幅照片,可惜全部毁于“文革”。只有一张,是我拼命保留下来的,这成了我和梅先生唯一的合影。

    哦,丹尼少年,

    “过去很多东西都值得我们去借鉴和学习,这是站在巨人的肩膀上,不是每个相声演员一出来就能说好的。这么多年,每个包袱,每个迟疑顿挫,肯定都有老先生们的影子,而且当今的很多文化元素也要加进来。”苗阜在现场感叹,“今天在台上台下有很多我们的同行,一个人再好,没有整个行业托着也不行,我今天特别想说一句话:一个人可以走得更快,一群人可以走得更远。我们要慢慢来,慢慢做。”这次演出,苗、王二人还给新人不少机会,青曲社的不少青年演员纷纷登台亮相,各展绝活儿,同样受到京城观众的热捧。据悉,苗阜、王声将在明年3月7日在北京展览馆再演一场。

    我如此爱你,等你徘徊。

    中国儿童艺术剧院“世界经典童话年”作品之一的安徒生经典作品《卖火柴的小女孩》于2018年元旦首演,2018年2月15至23日,该剧回归舞台。2月22日,本报邀请京华时报小读者观看演出。小观众打出了平均97分的高分。

    哦,说你爱我,你将前来,

    陈寿六见状,兴奋异常,心想真是天赐良机,三人奋勇向前,掏出绳索,将顾英五花大绑。这么一折腾,顾英酒醒了,见自己被三个农民给捆了,不禁大怒,高声呵斥:“大胆刁民,无法无天,竟敢捆绑本老爷!”陈寿六厉声说道:“狗官,绑的就是你,押你进京见皇帝评理去。”此时,官府的衙役闻讯赶来,围住了陈寿六。

    纵逝者如斯,

    红线女逝世后,红线女艺术中心何去何从也成为市民关注的焦点。对此,琼霞昨日呼吁该中心一定要保留,“它是广州的文化标志性建筑,老师生前的艺术积累到的资料和精神都保存在这里,希望中心成为红线女艺术传承发展的基地,我们粤剧人会全力支持配合。”值得一提的是,红线女生前最后一部艺术纪录片《永恒的舞台》视频剪辑现场播放,当红线女的宣言“我的生命属于艺术,我的艺术属于人民”出现在片尾时,全场掌声四起。 (记者 曾俊)

    死者初裁。

    在舞台视觉呈现上,《天下归心》一改近年来舞台上颇为流行的“豪华大制作”风气,主打“传统牌”,整体思路秉承着“向京剧传统致敬”的审美理念,通过京剧道具中最传统、最典型的“一桌二椅”的无穷变幻,将传统美学中的“程式化”与“写意性”进行最大化体现,并配合中国传统文化中的水墨、皮影、宣纸等元素,在极尽简约却充满想象智慧的舞台时空之内,将 “克段”、“庆功”、“私访”、“天问”、“见母”五幕大戏,循序渐进,一一呈现。而母子之情、君臣之情、夫妻之情、兄弟之情,复杂纠葛地交织其中,可谓场场有亮点、有情怀,笑点与泪点交织并行。

    谢皇天后土,

    “演出之前,我只是预判了一下,觉得他能够完成。现在经过观众的检验,那些叔叔阿姨对他都还认可,我也基本认可。”作为导演,查明哲是严谨的;作为父亲,他更是严格的。所以,他对儿子的表扬异常谨慎。“因为前面的演员有好的创作,他吸收和学习了,所以他才能够得到这些认可。”人性远比我们想象的更复杂《纪念碑》的尾声,斯特科乞求梅加的原谅,并向她伸出了手,梅加转身痛苦地哭嚎,两个人的手定格在一段看似并不遥远的距离上。之后,一座挂着23条白色裙子的纪念碑缓缓升起。

    在荒坟冢上,

    但繁荣之中,无论是观众还是业内人士似乎都对当前的原创歌剧有所不满,这是为什么呢?民族歌剧不应缺少民族味儿原北京军区战友文工团团长、编剧王晓岭说,目前中国原创歌剧数量不少,也不乏优秀作品,但真正让老百姓买票进剧场的并不多,“我们正在逐步失去演出市场。”王晓岭分析说,造成这种困境的原因在于“当前民族板腔体歌剧难以再现当年的辉煌,创作少、观众老化;而西洋歌剧至今水土不服,只限于小圈子内,真正为中国观众认可的寥寥无几。”为什么观众不认可当前的原创歌剧?文化部部长雒树刚指出,“唯洋是举”“唯洋是从”,用西方的标准来剪裁中国人的审美,是当前原创歌剧难以赢得观众的重要原因。他说:“‘洋腔洋调’占了上风,但实际上,对这样的歌剧,老百姓并不喜欢,听不懂也不愿意听。”从票房情况看,近两年市场反响较好的歌剧作品无非两大类,一是《白毛女》等民族歌剧经典的复排版,一是世界名团的歌剧经典如《茶花女》等。一大批原创歌剧几乎都难以通过商业化演出实现收支平衡,不少歌剧要通过赠票等方式招揽观众。

    请把我找到,找到,

    这个过程我充分感受到了文化交流的意义。这个交流不是简单的学习,而是一种文化上的互相促进。你们的《蒙娜丽莎》很好,我们的《江山图》也是,技法很像,而且我们比你们还早了好几百年。可是这之后我们的技法失传了,但因为你们的方法留存下来了,现在我们通过研究你们的技法,把我们失传的技法也找回来了。(本报记者 杨海龙)

    寻我遗骸。

    当年萧长华说周信芳走的那才是真正的虎步,还让孙子萧润增拜了他。李少春得了大名后还成为周信芳的入室弟子,比周大师只小7岁的高百岁也拜了他,袁世海、李和曾都对他崇拜得不得了,童祥苓、沈金波也都拜在门下,他们其实都有自己所宗的流派,目的就是学习周信芳的表演做派和精神。周大师给沈金波传授了《徐策跑城》,教了童祥苓《义责王魁》,他们演出,大师在台下看得心花怒放,一次看童祥苓唱高腔 ,他笑着说, “我要是有嗓子,也会像他这么唱。”北青报:作为国家级非遗传人,您还承担着传承麒派薪火的责任,前些年全国麒派演员只剩下个位数,近两年有改观吗?陈少云:有一段时间,全国确实就剩下四五个人,但其实在我小时候可是无麒不成团。1985年举办麒派学习班时全国还有20多个,后来越来越少。现在有回暖,但还不够。如今上海京剧院的三个学生每人都会十几出麒派戏,我演出也都带着他们,其他流派的演员还挺妒忌他们的,觉得他们机会多。另外,我在北京京剧院有个入室弟子,天津有萧润增老师的学生,其他地方还有裴咏杰的学生,香火确实比前几年旺。

    (《中国新闻周刊》2018年第11期)

    “我们团队也经历过很多波折,几次都差点散伙。第一家店是租民房开的,自己刷浆、走线,为了隔音用木条压着棉被往墙上钉,边卖票边演出边装修,一步步走到今天。”2008年在西安就已经大火的青曲社,至今账目还是实行“集体制”,苗阜和王声在社里挂职务,所有的收入都是明账,“连我们俩‘走穴’的收入也都交回社里。就是要让孩子们看到,我们不办‘王家班’‘苗家班’,传承整个班组也只传给有能力的人。”“我把工资都给年轻的孩子们打到卡里,发了工资就告诉他们父母,就是怕他们胡乱花钱。社团元老基本工资多,提成少;年轻人基本工资少,提成多。我们这样做,是给老人尊重,给年轻人目标。我只有一个目的,就是希望我们这个相声团体能走得长远一点。”苗阜不觉得自己是铁腕的领导,“我16岁离开家拖着行李来到西安举目无亲,我几个徒弟都是农村孩子,我喜欢他们刚来社里的状态,一个表情能对着镜子练一百多遍,我怕他们现在条件好了走了邪道。之前溺爱他们,现在不得不这样铁腕。”王声也坦承,自己脾气不好,在后台每次开业务大会没有一次不骂演员们的,“孩子们在台上使的传统活越来越少,而我和苗阜还在用陈活,我就是告诉他们这些东西不能丢。”前几天在西安办纪念马三立先生专场,苗阜和王声说了《吃饺子》,为了这次演出,这对搭档可下了不少工夫:“这是一段温活,现代观众听了反响可能不强烈。怎么办?改!大改!我和王声几天几夜没睡就这么改。为了向老祖马三立致敬,我们还改了新版《逗你玩》,我们带头就是告诉社里的孩子们就要这么来,包袱使不响那是你们的事儿,活本身没有问题。我特别害怕把传统丢了,现在太多的丧失了。我觉得文艺工作者的作用是引导大家,不是随着观众,我们希望我们的相声有文化的回归。”渤海早报记者 杜琳

    声明:刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权

    把鲜花掌声传下去美国演出获得巨大成功后,在回国的机场休息室,梅先生突然说:“文阁,你这次获得了这么大的成功,但我不希望掌声和鲜花到你这结束,你明白我的意思吗?”胡文阁说:“师父,我明白,我会让掌声和鲜花传到第四代甚至第五代,我会认真考虑这个问题。”梅先生又说:“梅派艺术从我爷爷开始,传到你这,尽管你不姓梅,但你是争气的,你是合格的梅派接班人,你要让掌声和鲜花永远传下去,这样我才对得起列祖列宗。”从美国回来后,胡文阁一直记着师父的话。每每想起来他都会有些感动也有些压力。这次到俄罗斯,梅先生在莫斯科去了莫斯科戏剧学院给俄罗斯学生讲京剧,受到了学生们的热捧。而胡文阁也像师父一样,在圣彼得堡一边准备演出,还抽时间到了圣彼得堡戏剧学院,给俄罗斯学戏剧的同学讲京剧,教给他们一招一式。在学校里得到的掌声让胡文阁非常欣慰,把“梅派艺术”传下去要一点一滴地做起。

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