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“北侯南张”天堂合璧 张永熙曾谢绝终身成就奖

时间:2018-8-1 13:33:51来源:本站 作者:admin 点击:5次
张永熙先生更多院校有意培养人才中国音乐剧正迎来一个发展上升时期,王教授说,正是《妈妈咪呀!》和《猫》中文版的大规模上演和巡演,带动了整个音乐剧行业的人气提升,更多的艺术院校乃至综合大学都已经启动或者谋划着开办音乐剧系或者专业了,毕竟有市场需求,才会有

张永熙先生

    更多院校有意培养人才中国音乐剧正迎来一个发展上升时期,王教授说,正是《妈妈咪呀!》和《猫》中文版的大规模上演和巡演,带动了整个音乐剧行业的人气提升,更多的艺术院校乃至综合大学都已经启动或者谋划着开办音乐剧系或者专业了,毕竟有市场需求,才会有与之相适应的人才培养。王教授感慨地说:“中国不缺好声音,也不缺各路人才,但音乐剧是一个要求综合能力的艺术种类,歌、舞、戏综合能力突出的人才还是稀缺。音乐剧只有在中国普及了,受到大家关注多了,它的表演人才才会增多。人多了,能力强了,可以演的剧目就会更多了。”本土化浪潮中不妨先向邻居学习从引进原版西方经典音乐剧到现在的“本土化”浪潮,王教授发现,音乐剧这种艺术形式正越来越被年轻人所接受,进而成为一种时尚。但作为美声歌唱出身,在美国留学多年又回国从事音乐剧教学的她来看,拷贝、模仿唱人家的经典,终究不能让这个行业在中国落地生根长盛不衰,“最终,还是要落到我们如何做自己的原创音乐剧上。”王教授一直都有一个没有解开的心结,那就是如何更好地挖掘中国戏曲中的戏剧、声乐、音乐元素,融入音乐剧当中,以形成中国音乐剧自己独有的气质和表演特色。

    昨天下午,有“北侯南张”之誉的南派相声泰斗张永熙因心脏衰竭、无力回天,在宁故去,享年92岁。今日起南京开心茶馆接受亲朋好友吊唁,并将于18日在南京殡仪馆举行遗体告别仪式。对南京观众来说,张永熙的相声艺术意义非凡,是他把北方相声带到南京,在这里生根发芽,发展出百名“张门”弟子,如今活跃在南京演出市场上的曲艺小剧场开心茶馆与永熙茶楼,都拜他授徒传教所赐。

    www.28365365.com重庆12月16日电 (陈秋杏 唐李嫒莎)“巍巍乎若泰山,洋洋乎若江海……”昔日俞伯牙与钟子期“高山流水遇知音”的故事曾打动无数人。15日晚,“钧天云和·《高山流水》古琴新年雅集音乐会”在重庆大剧院奏响。夜幕下的大剧院仙乐袅袅,琴音悠扬,台下知音满座,肃然寂静。来自“钧天云和”乐团的12位演奏者为山城的观众献上了一场融合传统与现代、东方与西方音乐艺术交织的“新古典主义”视听盛宴。

    扬子晚报记者 张楠

    《宋史》卷279《呼延赞传》写道:“盛冬以水沃孩幼,冀其长能寒而劲健。”十冬腊月,大雪纷飞,呼延赞让儿孙们露天站着,用冷水往他们身上泼,目的是希望他们长大以后身体强健。《神雕侠侣》中杨过和小龙女曾经用寒玉床作为修炼内功的辅助工具,据说那寒玉床是古墓派始祖林朝英以王重阳所赠极北苦寒之地数百丈坚冰之下挖出的寒玉制成,初时睡到上面,觉得奇寒难熬,只得运全身功力与之相抗,久而久之,习惯成自然,纵在睡梦中也是练功不辍,与呼延赞将军用冷水泼儿孙的原理是一致的。

  淡泊名利

    《锅儿挑》描写的是北京曲艺老艺人的生存状态和北京曲剧的诞生过程,该剧导演兼主演张绍荣介绍说,“之前上演时全剧有两个多小时,其中的‘四大卖’莲花落,还有过场的拉洋片有些长了,让观众‘出戏’了。所以这次修改都把这些唱段缩短,像‘串烧’一样贯穿起来,既有味道,又很简练。除了删减之外,也还有添加,我们强化了猜谜式的叫卖,让叫卖中也有戏。”(记者 和璐璐) 标签:曲剧 拉洋片 北京 叫卖 删减

    谢绝终身成就奖,没有遗产纠纷

    此片共分四集,分别从“战略与政略”、“精神与信仰”、“制度与文化”、“战争与国运”四个维度,重现了甲午战争的战争进程,挖掘了中日对决败与胜的深层原因,全面检讨甲午战争给中华民族带来的深重灾难、巨大创痛、深刻教训和浴火重生。国防大学政委、上将刘亚洲在京举行的首映式上表示:“反思甲午是为了彻底走出甲午。当年,以孙中山、毛泽东、邓小平等为代表的甲午一代,以他们的思想和铁血彻底洗涤了甲午战争的耻辱,开辟出一个崭新时代。”《甲午祭》并不是简单重复历史,而是大量切入了现实。《甲午祭》总导演彭山介绍,去年底,刘亚洲提出要拍摄这样一部纪录片,指示不能仅为历史而历史,更要关注现实,引领未来。在彭山看来,甲午战争对今天的启示可以用“两个不能复燃”概括:“一个是日本的军国主义、侵略本性,不能让它复燃;另一个是清朝末年的贪污腐败、奢靡享乐、只有个人利益没有国家利益(之风),不能复燃。”为此,摄制组专门从日本、中国香港和澳门等地搜集史料档案,到事件发生地挖掘鲜为人知的历史细节;多次召开研讨会,采访了日本、澳大利亚以及国内本领域诸多研究专家并让他们把关修改;除了对国内的旅顺、威海、安徽、福建等地进行实地拍摄之外,摄制组还赴日本拍摄。彭山感慨:“这个片子在今年最后四天播出,真正成了‘甲午祭’。”

    对于张永熙,许多南京人知道,夫子庙有以他名字命名的“永熙茶楼”,去年开业时,老爷子也曾去演出助兴,那也是他最后一次给南京观众带来欢笑。昨日,老爷子去世的消息传出,张门大弟子吕少明的电话被打爆,来自全国各地的故交好友后辈都要来送别张爷爷。弟子们忙于老爷子的身后事,但似乎也没有太多可忙——记者了解到,张永熙的工作关系在滁州市歌舞团,每月有千元左右的退休补助,平时生活主要靠干儿子干女儿以及一众弟子料理。老伴去世后,老爷子住进了养老院,大家轮流前去探望他。“他清贫一生,说了一辈子相声,根本没有遗产纠纷。”吕少明告诉记者,师父性格开朗,一无所求,平常就爱吃个打卤面、好个面条饺子,对物质和名利真没有奢求。上一届曲艺最高奖牡丹奖评奖时,本来中国曲艺家协会有意将“终身成就奖”授予张先生,但张永熙知道后,就对吕少明说,“我挺安逸的,不要这些,给那些更合适的人。”说到遗愿,“那就是他之前住院时还教育我们的,你们要认真演出,把江南相声好好传承下去。”

    历史有时既刻意又自然,评价一个人的功与过、是与非,不是靠推断,更不能靠官僚,而是靠理解,靠认同,靠善良,靠智慧。和平年代如此,特殊时期的特殊环境,更应该如此。可是,在那个特殊年代的特殊时期,我们党的高层少数人做得不够完美,过于主观,脱离实际,导致对同志的伤害和人才的流失。1928年初,李立三奉命前往香港,以中共中央代表身份主持召开广东省委全会,总结广州起义失败的教训。由于他没有亲身参加广州起义,对起义的具体情况没有认真调研,因此在会上对起义进行了错误的指责,认为“叶挺任红军总司令职务表现消极”等等。中共临时中央常委会接到报告后立即召开会议,决定派周恩来重新处理此事。

  倾囊相授

    《妈妈,再爱我一次!》剧照。资料照片    20年前,电影《妈妈,再爱我一次!》让观众潸然泪下;20年后,音乐剧 《妈妈,再爱我一次!》登陆上海文化广场——9月19日至22日中秋节之际,《妈妈,再爱我一次!》将连演4场,并邀请20个农民工家庭及全国劳模观看首演。在昨天的主创见面会上,上海视觉艺术学院表演学院院长陈文国用五字概括该剧主题:“输出正能量”。

音乐剧《妈妈,再爱我一次!》以家喻户晓的同名电影为蓝本,讲述一对母子历经分离重聚的亲情故事。制作人李盾6年前就向电影原著者购买了剧本及主题曲改编权。音乐剧主创团队保留电影亲情主线,将时空转移到当下的上海,增加爱情、友情等多条副线。李盾表示,“音乐剧讲述的是亲情无价、人间大爱,唤起观众们最广泛共鸣。”自今年4月21日首轮试演起,《妈妈,再爱我一次!》在全国18个城市演出近40场,吸引超过5万人次入场,并已获得明年6月韩国大邱国际音乐剧节演出邀约。

为音乐剧作曲的香港音乐人金培达,曾为电影《如果爱》《十月围城》《剑雨》配乐。他以“表达母爱的无私,让每一个音符都包含深情”,诠释创作灵感。词作者梁芒告诉记者,“第一次听曲子的时候,许多歌词自然地浮现在脑海里,我希望这些词能唱进观众们的心里。”导演周可凭借白领戏剧成名,《妈妈,再爱我一次!》是她蛰伏两年后再出发之作。她说,身为母亲,无法抗拒母爱亲情故事。老牌歌手周冰倩扮演“妈妈”一角,正能量主题同样让她深受感动:“第一次读完剧本,我已不记得流过多少眼泪。心里只有一个声音,一定要出演这个角色。”剧中的妈妈年轻时曾获得世界拉丁舞大赛冠军,周冰倩为此刻苦练舞。

《妈妈,再爱我一次!》幕后团队云集多国精英,包括韩国音乐剧艺术总监刘嬉声、舞美总监徐淑珍,加拿大太阳马戏团灯光师阿伦·罗尔帝,美国舞蹈冠军西昂,日本3D影像设计师千叶政纪。据介绍,8月25日—9月15日剧组将在市群艺馆开展“市民音乐剧”系列活动,除全程开放排练之外,还将举办音乐剧大师讲座、市民互动表演、主创见面会、公益场预演。《妈妈,再爱我一次!》还将现身上海国际艺术节,并在上海儿童艺术剧场演出至明年1月19日。(记者 诸葛漪) 标签:音乐剧 妈妈 上海 剧照 李盾

    不吝绝活,也严厉到迟到就罚站

    30日的新闻发布会上,如果儿童剧团艺术总监同时也是该剧导演的徐婉莹介绍,《猪探长秘密档案之统统不许动》是华语世界第一出儿童推理舞台剧,抓住儿童好奇心强烈的特点,培养观众观察力与想象力,让小朋友参与破案。演出时表演区域从舞台扩大到观众席、甚至整个剧场,除了台上角色,现场观众也成了目击证人,让孩子们能随着剧情的发展,身历其中,抽丝剥茧,和猪探长一起推理、找出凶手。同时剧中穿插多首歌舞表演,各种曲风的音乐贯穿全剧,加上多媒体技术和舞台效果,让观众不只看到舞台上发生的事,还能打破顺时间叙述方式,跟着猪探长和助手花生回溯犯案过程。

    吕少明总结,老爷子的相声“节奏明快,声音清脆,状物模声,能说擅唱”,“我打小拜入他的门下,他对我真是倾囊相授。”马季、李金斗等前辈曾评价,吕少明唱戏曲的柳活得到了张永熙的真传,而吕少明至今对“张门”的严格要求记忆犹新。“小时候6点钟到他家练功,那时候他住在状元镜,他常常提前就准备好了练嗓子的京胡、茶壶等。有一次我迟到了十分钟,他罚我在门外站了二十分钟,后来是师母求情,才让我进了门。后来我就再也不敢迟到了。”在严苛的训练中,吕少明学了京韵大鼓、拉京胡、弹三弦、唱太平歌词等,整段《大西厢》、《战长沙》不在话下,而这些现在年轻的曲艺演员想学,却找不到这样十八般武艺皆会的师父了。说到这里,吕少明哽咽起来。

    ■崔健谈音乐与原作跨百年对话改编《春之祭》,崔健坦言是致敬的心态,“这个演出是纪念100年前的《春之祭》,我是这个作品的发烧友。我尽可能找到它的特点,用现代的作曲方式跟它互动。我们这个演出没有太大地破坏原作,我只不过加入了现代人的理解。”首度尝试为现代舞打造音乐,崔健坦言是想较个劲,“都说摇滚乐进不来国家大剧院,我就想较个劲,偏要做个能进来的。”崔健说,很享受这个创作的过程,“创作过程我最重要的动力是穿越,时空的穿越,与斯特拉文斯基相隔100年的对话,我真的感觉是在跟他做互动,他来一句,我来一句。”但由于创作周期太短,崔健说也留下了遗憾,“我们没有太多的时间,让舞蹈、音乐、视觉同时穿越,导致我现在有些音乐的变化是多余的。我希望以后有一些调整,同时让这三者同时穿越,现在观众没有看到穿越的过程,这是这部作品惟一的遗憾。”对遗憾形成的原因,崔健透露,还是音乐创作和舞蹈创作的相对分离,“他们走他们的,我走我的,没有太多时间一起来交流。”崔健表示,《十月·春之祭》的音乐,他会继续完善,“到我自己满意的时候,我会发一张CD。”首度加盟现代舞,崔健说,心里有很多震撼,“看演员排练的时候,感觉我们太奢侈了,他们太辛苦,他们诚实地面对生活,付出的辛苦比我们大得多。相比之下,摇滚乐太腐败了。看他们跳舞,对我就是一种鼓励,摇滚乐要向他们学习。”■编导谈创意行走贵州焕发舞蹈本能该剧编导,北京现代舞团艺术总监高艳津子认为,今年8月她带领演员进行的“与大地共舞”贵州行走活动,对《十月·春之祭》起了很大的作用,“我们行走在地扪、肇兴、岜沙、西江、屯堡等原生态少数民族区域,所有演员都光着脚跳舞。有趣的是,我们跳了那么多地方,脚都没有划破过。行走回来后,再看他们跳舞,全变了,身体本能的东西被焕发出来了,与大地有了亲近感。”对于《十月·春之祭》呈现出的紧张与对抗感,高艳津子透露是为了表达对生命的敬畏,“每一个胚胎,是经过母体的无数次排异后才存在下来,得有多强的生命力才能支持这个存在,活着其实是很有分量的。”对与崔健的跨界合作,高艳津子表示,崔健给了她很多的力量,“他是有力量的人,当他开始跟音乐对话,那个力量就来了。老崔以前是交响乐团的,我们第一次这么深入地合作,他不断地问我怎么想,想配合我,我不愿意给他框架。我觉得最好的方式是珍惜这个人全部的才华,而不是拿你的标准去要求他,否则那是一个失败的出发点。”■舞美创新一根绳索串场象征脐带《十月·春之祭》的舞美由著名舞美设计师高广健操刀打造。整个演出中,舞台上的配置极其简约,只有一根垂在舞台中央的绳子,贯穿全场。高广健表示,绳索象征着联系生命的脐带,“每个人都拥有一根,从空中降下,这是对生命的解读,另外还设计了几条丝绸在飘动,这寓意着生命的律动。”高广健的设计风格一直以华美、大气见长,这次在《十月·春之祭》中的极端简约风格,让人吃惊不小。高广健坦言,这次也是在挑战自己,“以前都是富丽堂皇的,其实我骨子里有创作欲望,希望尝试简单,只是一直没有机会而已。这次我在调整自己,在改变,我在寻求一种生命体验,《十月·春之祭》给了我这样的机会,我选择用一根麻绳代表我的创作。”记者许青红

  没有架子

    从“小提琴神童”到“小提琴神话”,宓多里拥有太多光环,但她笑言,成功的定义并不唯一,出色的演出家也许并不一定有出色的音乐事业,但对于音乐的追求是恒久不变的。一路走来,宓多里直言,“众人的支持和自我的信心”让她拥有了今天的一切。

    深入生活被叫“麻子”也不恼

    楼栋街巷间,失地农民常常就地练习舞狮,引来邻里围观。长沙晚报记者 陈飞 摄长沙晚报记者 胡媛媛实习生 邓黎黎在城市化的大潮中洗脚上田后,不是无所事事虚度光阴,也不是整日搓麻打发时间,而是穿上彩色狮衣、举起绚丽花球、翻跳滚立,不仅舞出醒狮的威风,更舞出失地农民的精气神。在芙蓉区马坡岭街道新安村,一支“快乐”舞狮队让诸多居民点赞:清一色的娘子军,身手敏捷、活力四射,怎么看你都难以相信,她们的平均年龄在50岁以上。田嫂菜姐放下锄头爱上舞狮 “醒狮队又开始排练了,瞅瞅去。”听到熟悉的鼓点响起,新安村的村民兴致高昂。女子舞狮队在长沙城区可不多见,一群婆婆姥姥们穿上红黄两色的狮衣,举起狮头,随音乐变换动作和造型,看上去还真像那么回事。

    而同入张门的梁尚义则告诉记者,张永熙教徒弟善于因材施教,吕少明唱得好,他就教柳活,而自己文化底子好些,师父就鞭策他创作,这才有了梁尚义后来的《高价新娘》等经典作品。“那时候他常带着我们出去采风体验生活搞创作,甚至去理发店帮别人迎宾理发,他带我们去南京长江大桥写下的《赞不完》,当时好多地方都在演,他把外国语言和外国舞蹈都融入其中,很新颖。”梁尚义回忆说,师父艺名“张麻子”,脸很白,微微有几颗麻子,每每听到有人喊他麻子,他也不恼,一点没有艺术家的架子,所以观众都很喜欢他,他很有亲和力。

    在报道传统戏剧演出活动的同时,一些报纸副刊也对当时的演员进行评论。比较有影响者,如对萧亮以及狼山丑戏班等作有专论。萧亮(1895—1947),山西中路梆子演员,工净,以饰演《苟家滩》中的王彦章一角最为知名。其扮王彦章时,前额画一绿色金丝蛤蟆,表演时抖动面部肌肉,能使蛙嘴时张时合,四爪跳动,令人称绝,故人送艺名“彦章黑”。除脸谱绝妙,擅长特技外,萧亮还声如洪钟。他曾随班在天津等地演出,尤其受到山西客商与广大梆子戏迷的欢迎和热捧。当时报纸发表有《记彦章黑打龙袍》等文章,对他的生动表演、独特化妆及唱念等技艺大加赞赏与推扬,认为他是山西梆子花脸中的杰出人才。自此以后,萧亮盛名更著。另外,报纸副刊等对“金嗓子青衣”梁小鸾也多有评论。署名津章的《梁小鸾品学艺三者兼优——近代坤伶中孟小冬外之第一人》,就堪为在中国近代戏剧史上的一篇精彩之作。梁小鸾曾回忆当年的报道:“每到一地演出,报界都要进行一番报道,记得《天津晨报》就曾以《梁小鸾品学艺三优》为题,把我的生活状况及时、详细地介绍给观众。日久天长,观众对我都有些好感。”可见这篇报道对她演艺事业的影响。

  名家敬重

    “复排《貂蝉》特别不容易。越剧舞台上已经很久没有这样一出以张派花旦为主角的剧目,而我们芳华是一个以尹派小生为特色的剧团。”她说:“这个过程中有收获,有汗水,也有手足无措关起门来偷偷哭的时候。但回头一看,包括戏迷在内,这么多人都在鼓励我,让我坚信这件事做对了。”4月25日,省艺术研究院和剧协组织专家开了一场关于张派在尹派剧团生存与传承的研讨会。郑全说,芳华给了自己一个宝贵的机会,让她怀着一颗感恩的心在学习。“也许我还不能完全领悟到张派的精髓,但作为一名学习者,希望用我小小的力量,重新唤起戏曲界的关注。”近距离接触郑全,感觉她格外柔弱。首演前冲刺排练的压力,张派戏迷殷殷的期待,让她不敢懈怠。她说,自己从学戏,到初入芳华,都面临过被淘汰。《柳永》创排初期,导演曾坚决要求把她换掉,因为“她离导演心目中的‘虫娘’很远”。“演员就是这样,本人离角色远,所以要更努力去弥补这个距离。人们都说‘只有小演员,没有小角色’。”郑全说,只要在舞台上,就要全力以赴,没有这样一步步走过来,不会明白自己在哪里。

    郭德纲为《张永熙自传》作序

    手卷里有很多打鱼场景,这里的鱼其实就是人才。《诗经·小雅·鱼丽》里有各种各样的鱼、鲿鱼、小鲨、鲂鱼、鳢鱼、鲤鱼,有大才,有小才,那个小鲨鱼就是小才,大鱼就是大才。中国古人有鲤鱼跃龙门的观点。所谓下网捞鱼,是暗喻网罗人才之意。宋徽宗不仅希望蔡京成为人才,也希望蔡京为朝廷网罗人才。

    昨日,老爷子去世的消息传出,不少德云社弟子都在微博中表示哀悼,济南晨光茶社相声大会也因此取消。其实,相声名家来到南京,都会拜会老爷子,姜昆、李金斗、郭德纲都曾前往老人的蜗居处“拜地”。在老爷子生前口述的《张永熙自传》中,被圈内公认“桀骜”的郭德纲为其作序《绿野布熙阳》。郭德纲说,上世纪90年代,在茶馆演出时,听一位拉四胡的老先生提过相声前辈张先生,说他唱的太平歌词,腔调优美。而张永熙跟郭德纲的师父侯耀文、书门恩师金文声关系都颇深。因此,德云社十周年庆时,郭德纲也曾赴南京拜访张师爷。“酒席前,老人家心情大好,谈起往事滔滔不绝,回忆传统节目并表演技巧,思绪清晰。”

    国家大剧院版《西蒙·波卡涅拉》除了多明戈、郑明勋的加盟,还邀请到著名歌剧导演伊利亚·莫申斯基执导。享誉国际舞台的华人歌唱家和慧、田浩江携手维托利奥·维特利、周晓琳、谢尔盖·阿尔塔莫诺夫等中外实力唱将,以强大阵容演绎这部饱含父女情深、和平向往的歌剧杰作。  多明戈多次诠释西蒙一角现年近80岁的多明戈被国际媒体誉为“歌剧之王”、“多才多艺的音乐家”和“近代最伟大的歌剧艺术家”。截至2018年,他在3700余场演出中出演了146个角色,赢得过九届格莱美奖、四届拉丁格莱美奖和两届艾美奖。他曾与卡雷拉斯、帕瓦罗蒂并称“世界三大男高音歌唱家”。

    张永熙小传

    【喜迎十九大·文脉颂中华】鼓浪屿:听罢琴声听涛声的“中国最美城区”www.28365365.com厦门9月20日电(上官云)鼓浪屿,原名“圆沙洲”,南宋时,它的名字是“五龙屿”,明朝改称“鼓浪屿”。这个小岛不仅见证了清王朝晚期的中国在全球化早期浪潮冲击下步入近代化的曲折历程,还有着“钢琴之岛”、“音乐之岛”的美称。www.28365365.com鼓浪屿美景。上官云 摄今年7月份,鼓浪屿申遗成功。它还是一如既往的美丽,来自各地的参观者更络绎不绝。19日,参加“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动福建行的媒体记者们来到厦门,探访这座闻名全国的小岛。www.28365365.com前来鼓浪屿参观的人们。上官云 摄从地理位置上看,鼓浪屿四面环海,大致呈椭圆形。据介绍,鼓浪屿的历史发展过程,特别是“公共租界”时期本土、西洋等多元文化的兼容并蓄,促进了鼓浪屿的发展与繁荣,造就了鼓浪屿别具一格的空间形态与非遗文化特质。

    50年代南京娱乐圈一线男神

    “这是我们每年的规定动作,希望通过这种方式,让小辈牢记李家的家风,并在以后行动中传承家风。”李学芳说,为了传承家风,每年春节,李家会把一大家子都聚在一起,由一位德高望重的长辈带着小辈们诵读《李氏家风》。有的孩子还很小,不明白其中含义,家长会提前给孩子们做功课,把家风中的道理解释给他们听。“我们传承家风不仅是在嘴上,更在平时的行动中。”李学芳的女儿小茹说,在她的印象里,父母一直都是相亲相爱,家里不管遇到什么事情,都会互相支持,互相鼓励,相互包容,“爸妈总是说上天造就了缘分,就要好好珍惜。无论遇到什么困难,他们从不向人诉苦,脸上总是挂着笑。”小茹坦言,正因为一家人相亲相爱,他们的小家庭在2018年首届全国幸福家庭评选中获评全国幸福家庭,“现在传承家风的接力棒到了我们手上,我们一定要把李氏家风传承下去,用心经营幸福生活。”“一家仁,一国兴仁”“将教天下,必定其家,必正其身”。家风是民风、社风、国风的基础,是社会风貌和国家风度的核心映射。在重庆社会学专家陈平看来,良好的家风、家规、家训、家道和家教是家庭建设的灵魂,是国家发展的根本。好的家风会促进形成好的政风和社会风气。当下,传承好的家风将对每个人、每个家庭以至整个国家实现“中国梦”起到重要的推动作用。

    张永熙先生出生于民国,幼年拜师赵少舫学艺进入相声行业,从艺八十余载。相声界常说“北侯南张”,“北侯”是北方的侯宝林,“南张”就是南方的张永熙。

    “他要想叫俺说他好,就为庄上每人买辆小轿车、一人再给1万块钱。”朱之文在纪录片《中国人的活法》中的一句话,被解读为其成名后被村民索要车辆和钱财。一时间,舆论有的谴责村民索要钱财,也有的感慨草根明星成名后是非多。2月23日,朱之文接受本报记者专访时说,“要车要钱这些传言,都是村民之间闲拉呱的玩笑话。”本报记者 倪自放  聊现状>>一天忙14小时齐鲁晚报:朱大哥,刚才打你电话一直占线,春节这几天是不是非常忙?朱之文:忙,是非常忙,但不代表紧张,这几天,《焦点访谈》《新闻联播》,中央电视台13频道,各大网站,好多的头版头条,好多的朋友关注我,忙是应该的,是值得的。

    1950年张永熙与关立明结成搭档,在南京红楼书场(今金陵饭店附近)演出,一炮打响,双双加入南京曲艺工作团,与刘宝瑞、高元钧一起成为团里的主要演员。刘宝瑞的单口相声,张永熙、关立明的对口相声,在南方舞台树起了一道绚丽的风景。而刘宝瑞、关立明、张永熙这三位艺术家,被观众亲切地称为“相声刘、关、张”,在中国相声史上留下一段佳话。1956年,张永熙定居南京,先后任南京曲艺团副团长、团长。1958年,在北京参加了第一届全国曲艺会演,演出相声《坐享其成》,并受到周恩来总理、董必武同志的亲切接见。后参加全国第一届曲艺界代表大会,中国曲艺家协会成立,张永熙任(江苏片)理事。2001年底受中央电视台邀请,担任CCTV第二届电视相声大赛评委。

    1995年7月我正式成为中芭的一员,年底美国巡演回来就开始排《娘子军》了。转年正式跳琼花。6年的《娘子军》应该有过百场了,对我来讲,舞台生涯最重的一笔就是琼花,琼花的性格倔强给了我生活的启迪。现在我虽然不跳舞了,但还留在中芭教学,把自己亲身体验的角色教给下一代琼花。

  怀念笑对人生的老爷子

    对于所承受的这一切,道斯化解的方式就是看《圣经》,然后,以仁慈的态度去面对,他说:“当所有人都在杀人的时候,我要救人。我想参军,我要当医疗兵照顾你们,我想去战场。”最终,经过不断申诉,他赢得了军事法庭的裁判,获得了不带枪上战场的权利。

    记者手记

    目前战马剧组由15位年轻演员组成,他们是从超过千人的应征者中脱颖而出的,被认为有着不逊于欧洲演员的体格和素质。在过去几个月中,演员们进行了各个专项的训练,内容包括体能训练、操偶技术、体验马场、模仿马叫等。项目的中方负责人李东告诉记者,中国演员在此前的排练中被英方导演组大加赞赏,在短短三周时间完成了欧洲演员六个月才达到的目标。■ 释疑为何是中文版?谈及为何选择制作中文版《战马》而不是直接引进国外的演出,该项目负责人李东表示,因该剧造价过高,无论如何也不可能通过演几场就收回成本。制作成中文版,一方面可以扩大市场,让更多中国观众看到这部作品,另一方面也可通过驻场演出和巡回演出来增加演出场次,降低单场成本。票价多少?尽管制作成本十分高昂,但《战马》的票价却相对较低。票务负责人方玉红透露,该剧没有沿用以往演出的票价体系,而是创新实施了诸多举措。比如提前一年开始售票的《战马》,首轮在北京将演出50场,票价仅为200元和280元两档,且先到先选。为了分流观众,周末的票价将略高于平日。之外,《战马》还将推出100元一张的学生票,学生持证可于演出当天在剧场购票。

    同为相声界泰斗,可是比起侯宝林,张永熙在南京却是深匿民间。从前住在南京张府园小区,不少邻居都不知道,身边住着一位泰斗级的人物。“灰白墙,水泥地,上世纪七八十年代样式的衣柜、五斗橱,一张纹路泛白的沙发,一张不足1.5米宽的板床”,生活得极简朴。

    《爱的妇产科》于每周日晚10点湖南卫视的“青春星期天”中播出三单元,故事取材于社会真实妇产案例。在本周日晚10点即将播出的第四单元《妻子的秘密》中,著名钢琴家郎朗也把自己的电视剧首秀留给了《爱的妇产科》,据湖南卫视工作人员透露,郎朗将和女主角朱丹有精彩对戏、擦出火花。

    初当记者不久,到张老家里采访就受教不少。他肚子里的趣事和掌故不少,从高元钧的口误,侯宝林的舞女粉丝,讲到刘宝瑞的“艳遇”,以为碰上桃花运,原来是算命的。听他讲这些,你无法体会到他经历的人生风雨:父亲对他这个前房儿子并不疼爱,甚至因为孩子生天花充满了嫌弃。被祖母养大的张永熙却像父亲一样走上了艰苦学徒之路。走过金婚,相伴相守的老伴儿也先行离去。他对这些不幸看得很淡,言语中丝毫没有悲观,反而充满了幸福,自诩“无儿无女无牵挂,不抽烟不喝酒不生气”。他还常说,“我老伴的干女儿干女婿、我的徒子徒孙都孝顺,我过得很满足。”前天他因为呼吸衰竭抢救,住进中大医院留院观察病房,那是我最后一次见到老爷子,戴着氧气面罩的他,张大嘴巴,呼吸困难,意识模糊,再也不似那个谈笑风生的老爷子。

    明末清初,山西太原府阳曲县出了一位博学多才、重情重义的道学人物,他的事迹在地方县志、府志中记载寥寥,却在民间产生了极高的声誉和影响。傅山出身于官宦书香世家,家学渊源与长期熏染使得傅山年少之时便饱读诗书,能书善画,后求学于山西提学袁继咸门下,颇得袁继咸青睐。傅山由此感念袁氏为师之恩,在后来袁氏被诬陷入狱后,变卖家产,联络数百人联名上疏,一路从山西步行至京城,为袁氏鸣冤,后经数月的争斗,终使袁继咸沉冤昭雪。这一事件也成为他人生中重要的节点,被称为傅山的第一次进京,也成为他侠肝义胆、真性真情的体现。1678年,康熙为了笼络亡明遗老,泯除这一群体的反清意识,令三品以上官员举荐“学行兼优、文词卓越之人”, 傅山被召进京参加“博学鸿词科”考试,这是傅山的第二次进京。傅山后来多次称病拒绝出仕,但康熙后来也为他授予了内阁中书的职务,但傅山依旧多次拒绝,不接受官职,这也是他刚正气节和忠于前朝铮铮铁骨的体现。

    写了十年的稿子,人们总说相声没落,媒体无情,总在某某打人、某某代言虚假广告时,才会“上头条”。其实我们最不愿看到的另一种被聚焦的方式则是,马季、侯耀文、笑林等相声表演艺术家在记者的笔下,浓墨重彩地与读者告别。这个行当曾有的辉煌与沧桑,都随老先生故去。所幸老爷子是高寿,去得安详。至此,“北侯南张”天堂合璧。 张楠

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